설명
Paul Gauguin의 "Devil of the Devil"(1892) 그림은 예술가가 여행 중, 특히 Tahiti에서 발견 한 사람들의 영성, 상징주의 및 문화에 대해 만든 깊은 탐구의 일부인 작품입니다. 이 작품에서 Gauguin은 당시의 자연 주의적 표현에서 멀어지고 대신 그의 스타일의 특징 인 상징주의와 추상화에 풍부한 접근법을 채택합니다.
구성을 관찰 할 때 반사를 초대하는 공간을 사용하는 것을 볼 수 있습니다. 중심 인물은 감정으로 가득 찬 환경으로 둘러싸인 것 같습니다. 단순히 자연스러운 것이 아니라 신성과 악마와 관련된 문제를 강화하는 상징적 배경 역할을하는 풍경이 제시됩니다. 생생하고 대조적 인 색상이 우세하며, 이는 간단한 시각적 표현 이상을 의미합니다. 그것들은 관중과 Gauguin이 탐구하는 원형 사이의 의사 소통 수단입니다. 노란색, 녹색 및 빨간색 톤은 산재되어 에너지로 가득 찬 분위기를 조성하여 각 색상이 자체 의미로 누르는 것처럼 보입니다.
인간의 인물은 완전히 묘사되지는 않았지만 상징적 부하로 가득합니다. 얼굴은 악마의 목소리로 이해되는 것과 내성과 대립을 불러 일으키는 표현을 제시합니다. 여기서 Gauguin은 신성과 지상, 영적, 물질 사이의 대화를 캡슐화합니다. 이 그림은 평범한 외에도 의미에 대한 예술가의 개인적인 검색을 반영하여 내부 투쟁에서 빠져있는 것 같습니다. 그림이 마치 자신의 반사에 담긴 것처럼 무성한 색의 풍경을 무시한다는 사실은 시청자 에게이 친밀한 경험을 공유하도록 초대하면서 격리의 톤을 만듭니다.
색상을 사용하는 능력과 상징주의와의 관계로 유명한 Gauguin은 기존의 미학적 선거를 초월하여 자신의 작품에서 비난과 영적 문제를 해결합니다. "악마의 말"은 포스트 불완전주의의 맥락에서 이해 될 수 있으며, 여기서 강조는 대표적인 형태가 아니라 감정과 생각의 표현에있다. 이런 의미에서, 그것은 "죽은 촛불의 정신"또는 "설교 후 시력"에서와 같이 추상화를 통해 더 깊은 의미를 탐구하는 당신의 시대의 다른 작품과 비교할 수 있습니다.
결론적으로, "악마의 말"은 시각적으로 강한 영향을 줄뿐만 아니라 내부 투쟁의 보편적 인 문제와 존재의 의미에 대한 더 깊은 분석을 초대하는 작품입니다. 색상과 모양의 혁신적인 사용을 통해 Gauguin은 상징적 영토와 동시에 감정적 인 풍경을 만들어 내며, 이는 시간을 초월하고 현대적인 관심사와 계속 공명하는 작업을 제공합니다. 그러므로 그림은 인간 경험의 한계를 계속 탐구하기위한 예술의 힘에 대한 간증입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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