설명
1510 년경에 그려진 Giorgione의 "Musical Instruments (Music)"작품은 베네치아 예술가의 석사 학위에 대한 매혹적인 간증이며 상징을 파라디시아 시각적 미학과 합병 할 수있는 움직이는 능력입니다. 수수께끼 인이 그림은 실질적인 표현과 연상적인 제안, Giorgione이 두드러지는 베네치아의 재생의 특성 사이의 미묘한 균형을 제공합니다.
"악기"의 구성은 풍부하고 복잡하며, 그룹화 될 때 일종의 시각적 대화를 형성하는 것처럼 보이는 몇 가지 악기 세트를 보여줍니다. 이 그림에서는 시청자가 인간 음악과 감정 사이의 본질적인 연결을 반영하도록 초대하는 방식으로 조직 된 류트, 플루트 및 기타 악기를 볼 수 있습니다. 끔찍하고 푸른 색을 섞는 부드러운 배경으로 물체의 처분은 아늑하고 거의 꿈 같은 분위기를 조성합니다.
"악기"에서 색상을 사용하는 것은 미묘하지만 강력합니다. 황토 및 갈색과 같은 따뜻한 색조는 백그라운드에서 가장 차가운 파란색과 녹색과 대조되며, 물질을 넘어 현실의 존재를 암시하는 깊이 효과가 발생합니다. 이 색수 선택은 악기를 강조 할뿐만 아니라 시청자가 그림에서 나오는 음악을들을 수 있도록 초대하는 평온함을 주입합니다. 르네상스의 맥락에서, 색상은 미적 매체 일뿐 만 아니라 시청자와 작품을 거의 감각적 수준으로 연결하는 감정적 차량입니다.
젊고 죽었고 르네상스에서 가장 수수께끼의 작품 인 Giorgione은 Tiziano를 포함한 많은 동시대 인들에게 영향을 미치는 유산을 남겼습니다. 그것은 종종 그들의 작품 상징주의를 흡수하는 능력이 특징이며, "악기"는 전통적인 의미에서 인간의 인물을 제시하지는 않지만, 부재는 음악 자체에 대한 진술로 해석 될 수 있습니다. 아티스트. 여기서 악기는 음악이 제공하는 비언어적 의사 소통을 상징하는 "주인공"으로 살아납니다.
그러나이 그림은 또한 Giorgione의 작품과 그의 삶을 둘러싼 질문을 상기시켜줍니다. 그의 전기에 관해 살아남은 작은 정보는 그의 작품에 대한 미스터리의 분위기로 해석됩니다. "악기"는이 수수께끼의 완벽한 예입니다. 예술가의 기술 영역은 분명하지만 정확한 메시지는 학문적 토론의 문제로 남아 있기 때문입니다.
결론적으로, Giorgione의 "악기 (음악)"는 음악적 대상의 플라스틱 표현 일뿐 만 아니라 음악의 연상적인 힘과 육체를 초월하는 예술 능력을 탐구하는 역할을합니다. 이 작품은 르네상스의 기술과 미학뿐만 아니라 음악 자체의 본질적인 영성, 현재 예술에 대한 우리의 이해에 계속 공명하는 연결을 고려하도록 우리를 초대합니다. 이러한 이유로, 그림은 Giorgione의 천재뿐만 아니라 16 세기 베니스를 정의한 풍부한 문화적 전통에 대한 충실한 반영입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.