설명
1916 년에 그려진 Amadeo de Souza-Cardoso의 "악기의 삶"은 예술과 음악의 교차점에 대한 예술가의 접근 방식의 주목할만한 예이며, 당시의 전위를 특징 짓는 혁신적인 경향을 구현합니다. 포르투갈어 모더니즘의 저명한 대표 인 Souza-Cardoso는이 작품에 시청자가 대상과 무형의 의미 사이의 관계를 고려하도록 초대하는 깊은 시각적 상징을 통합합니다.
언뜻보기에, "악기의 삶"구성은 생명이 오는 것처럼 보이는 악기의 활발한 배열로 제시됩니다. 역동적 인 비행기에서 악기는 분포되어 운동과 멜로디를 제안하여 전쟁 기간 동안 유럽에 영향을 미치는 재즈의 생생한 정신과 기타 음악 흐름을 반영합니다. 포화 색상과 세부 사항으로 가득 찬 악기가 표현 된 방식은 자신의 감정과 음악적 경험의 복잡성과 평행을 이끌어냅니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것은 본질을 이해하는 데 필수적입니다. Souza-Cardoso는 주로 따뜻하고 끔찍한 색조로 풍부하고 다양한 팔레트를 사용하며, 더 차갑고 생생한 악센트로 보완됩니다. 이 대조는 물체의 차원을 향상시킬뿐만 아니라 단순히 시각적 인 것을 초월하는 봉인 된 분위기를 만듭니다. 생생한 색상은 악명 높은 음표로 공명하는 것처럼 보이며, 전망과 소리가 전체화 된 경험으로 통합되는 공감증을 시사합니다.
"기기의 수명"에서, 작품에서 발견 된 요소는 단지 두 차원 표현이 아닙니다. 각 물체에는 자신의 삶과 성격이 부여됩니다. 인간 인물의 부재는 거의 캐릭터로 작동하는 악기의 중심성을 강조합니다. 각 기타, 색소폰 및 첼로를 교향곡 드라마에서 배우로 인식하여 시각적 대화에서 서로 상호 작용할 수 있습니다.
Amadeo de Souza-Cardoso는 추상화와 상징에 관심을 갖는이 작품을 예를 들어 Fauvistas와 Cubism과 같은 광범위한 예술적 탐구의 전통과 연결합니다. 그러나 그 스타일은 틀림없이 개인적이며, 선의 형태로 나타나는 포르투갈의 민감도와 활기차고 활기차고 우울한시를 호흡하는 요소의 배열로 나타납니다.
유럽에서 큰 변화의시기에 만들어진 작품은 1910 년대에 악기에 집중함으로써 인기와 창의적 에너지를 반영하여 예술의 중요성을 연결과 표현의 수단으로 반복합니다. . 그 표현에서 나오는 활력은 음악과 예술 자체에 대한 깊은 감탄을 우리에게 촉구하며, 이는 본질적으로 삶 자체의 표현임을 암시합니다.
따라서 "악기의 삶"은 대상의 표현 일뿐 만 아니라 감각과 감정 사이의 융합을 축하하는 시각적 노래로서, 우리를 색상, 모양을 통해 우리를 둘러싼 세상의 진동을 경험하도록 우리를 초대합니다. 음악의 공명. 이 작품에서 Souza-Cardoso는 악기의 본질을 포착 할뿐만 아니라 삶을 구성하는 모든 요소를 사운드에서 이미지로 상호 연결한다는 것을 상기시킵니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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