설명
Amadeo de Souza-Cardoso의 "악기의 삶"(악기의 삶)은 20 세기 초에 현대 미술의 활기차고 정서적 본질을 캡슐화하는 작품입니다. Fauvism에서 Cubism에 이르기까지 다양한 포르투갈 예술가 인 Souza-Cardoso는이 작품에서 음악과 삶의 관계에 깊은 반영을 불러 일으키는 컬러 및 형태의 디스플레이를 제시합니다.
작곡의 중심에서 악기는 자신의 삶이 나오는 것 같습니다. 첼로, 바이올린 및 플루트는 무엇보다도 운동과 역 동성을 제안하는 방식으로 기꺼이 있습니다. 이 악기의 연극은 음악 예술 자체뿐만 아니라 감정을 불러 일으키고 이야기를하는 능력을 상징합니다. 그들 각각은 단순히 무생물 대상이 아니라 Souza-Cardoso의 그림에서 자신의 정체성을 찾는 표현 차량입니다.
아티스트는 풍부하고 활기 넘치는 팔레트에 들어가서 붉은 색, 노란색 및 오렌지의 따뜻한 색조가 우세하며 파란색과 녹색과 대조됩니다. 생생한 색상의 이러한 융합은 음악에 내재 된 기쁨을 반영하여 에너지와 활력의 감각을 유발합니다. Souza-Cardoso는 표현 수단뿐만 아니라 작품의 역 동성을 강조하는 표현 언어로 색상을 사용합니다.
조성은 동적으로 비대칭이다; 악기는 캔버스를 통해 시청자의 시선을 안내하는 방식으로 배열되어 움직임감을 만듭니다. 형태는 각도 및 양식화되어 있으며, Souza-Cardoso 분해 객체를 패싯으로 분해 할 수있는 입체파의 특징입니다. 비록 전통적인 관점에 의존하지는 않지만 시각적 일관성을 유지할 수 있습니다. 이 대우는 다른 예술 분야의 국경이 희석 된 시간의 맥락을 효과적으로 반영하고 음악, 그림 및 조각품이 얽혀 있습니다.
인간의 인물에 관해서는, 작품에서 명시 적으로 인물이 인정되지는 않지만, 그들의 부재는 의도적으로 보이며,주의의 초점이 그들을 만지는 사람들 대신 악기의 삶에 관심을 갖는다는 것을 강조합니다. 이 스타일 결정은 음악의 보편성에 대한 찬사로 해석 될 수 있으며, 이는 개성을 초월하고 공유 된 경험을 통해 사람들을 연결합니다.
Amadeo de Souza-Cardoso는 모더니즘을 탐구 한 많은 동시대 사람들과 마찬가지로 예술이 삶 자체의 축하가되어야한다는 생각에 매료되었습니다. "악기의 삶"은 각 악보와 각 나침반에 거주하는 애니메이션 열정의 시각적 증거입니다. 기술 기술과 색상에 대한 깊은 이해를 통해 예술가는 전체 시대의 정신을 포착합니다. 혁신의.
현대 미술의 역사의 맥락에서,이 작품은 내용뿐만 아니라 20 세기 초 포르투갈의 예술 발전 내에서도 중요합니다. 이 그림을 통해 Souza-Cardoso는 예술적 선구자로서 다양한 스타일의 영향을 교차하는 독특한 목소리를 키 웁니다. "악기의 삶"을 통해 우리는 자신의 기술에 감탄하도록 초대 할뿐만 아니라 각 뇌졸중에서 음악을 진동시키는 느낌을주기 위해 예술이 모든 복잡성에서 인간의 경험을 반영하고 증폭시킬 수있는 방법에 대한 증언입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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