설명
1850 년 Ivan Aivazovsky가 그린 아홉 번째 웨이브는 화성 낭만주의의 맥락에서 그의 특별한 물과 빛의 지배로 유명한이 러시아 교사의 가장 상징적 인 작품 중 하나를 나타냅니다. 이 작품은 인간과 자연의 통제 할 수없는 힘 사이의 투쟁이 모든 강도로 나타나는 극적이고 서사적 인 순간을 포착합니다. 이미지는 본질적으로 격렬한 바다이지만, Aivazovsky는 단순히 육체적 인 것을 초월하여 시청자가 자신을 감각의 회오리 바람에 몰입하도록 초대하는 반 -디바인 정서적 이야기를 포착 할 수 있습니다.
아홉 번째 웨이브의 구성은 드라마와 생생한 설명이 우세한 낭만적 인 예술의 원칙에 대한 훌륭한 전시회입니다. 이 그림은 해양 비극의 한가운데서 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 거의 인류화 된 바닥을 향한 동적 체계로 구성되어 있습니다. 이 파도는 작업의 중력 중심이되어 자연의 위험과 위대함을 상징합니다. 전경에서, 난파선 그룹이 깨지기 쉬운 뗏목에 웅크 리고 격렬한 파도에 도전 할 수 있습니다. Aivazovsky는 물 표면에 분산되어 목적지에 대한 불확실성과 절망을 암시하는 뗏목의 대각선을 사용합니다.
아홉 번째 파도에서 색상의 사용은 깊은 분석에 합당합니다. 이 팔레트는 수평선을 통해 걸러 내기 시작하는 새벽의 따뜻한 호박색 빛과 대조적으로 물에 풍부한 다양한 파란색과 녹색을 보여줍니다. 이 조명은 탁월한 조명 효과를 제공 할뿐만 아니라 역경 속에서 희망의 상징이기도합니다. 색상 전환은 미묘하므로 시청자는 Aivazovsky가 전송하려는 정서적 복잡성을 감상 할 수 있으며, 바다의 위협적인 그림자와 새로운 날의 약속을 결합합니다.
1817 년 페오도 시아에서 태어난 Aivazovsky는 그의 삶의 대부분을 해양 풍경의 그림에 헌정하여 그의 시대의 가장 위대한 조경 중 하나가되었으며 바다의 예술에서 언급했습니다. 그의 접근법은 바다가 불러 일으킬 수있는 다양한 분위기를 포착하는 데 중점을 두 었으며, 아홉 번째 물결은 아마도 현실주의를 가사와 결합하는 능력의 정점 일 것입니다. 상세한 흐름과 움직임 감각으로 칠해진 파도는 손에 거의 눈에 띄는 삶을 얻습니다.
Aivazovsky가 어떻게 기술을 사용하여 인간의 취약성을 강조하기 위해 어떻게 기술을 사용하는지 주목하는 것이 흥미 롭습니다. 이 작품에서, 캐릭터는 작고 명백하게 무의미하지만 역경에 직면 할 때 탄력성의 정신을 나타냅니다. 인간과 자연의 연결은 다각적입니다 : 투쟁, 대화, 거의 비극적 인 춤, 힘과 약점이 얽혀 있습니다.
아홉 번째 물결은 탁월한 도전에 대항하기위한 인간의 투쟁의 표시에서, 요소의 숭고한 아름다움을 축하하는 데 이르기까지 수년에 걸쳐 다양한 해석의 주제였습니다. 의심 할 여지없이, 그것은 바다를 그렸을뿐만 아니라 인간 상태의 정서적 본질, 정서적 본질을 포착 한 Aivazovsky의 천재에 대한 간증입니다. 이 그림은 걸작으로 서서 시청자가 인간과 자연 사이의 관계를 반영하도록 초대하여 항상 바다의 엄청난 곳에서 희망도 생길 수 있음을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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