설명
Ivan Aivazovsky의 "The Ninth Wave. Study -1857"을 고려하는 것은 그의 가장 격동적인 상태에서 바다의 강도와 드라마에 몰입하는 것입니다. 논란의 여지가없는 해양 회화 교사 인 Aivazovsky는이 작품에서 자연의 불굴의 힘에 대한 인간 투쟁의 본질을 포착했습니다. 1857 년에 그려진이 작품은 자연 요소, 특히 바다가 감정, 위험 및 아름다움의 강력한 은유가 된 19 세기에 널리 퍼진 낭만적 인 전통을 잘 표현한 것입니다.
풍부하고 활기찬 팔레트가있는 캔버스는 가슴 아픈 해양 장면에 중점을 둡니다. 지배적 인 색상은 깊은 녹색 파란색으로, 난파선을 채찍질하면서 바다의 사나운을 완벽하게 포착합니다. 수평선에서 Dawn은 오렌지와 분홍색의 따뜻한 색조로 소심하게 길을 만듭니다. 바다의 어둠과 초기 빛 사이의 이러한 대조는 폭풍의 힘을 강조 할뿐만 아니라 위험과 구조, 절망과 구속의 이중성을 상징합니다.
난파선은 보트의 깨지기 쉬운 조각으로 나타납니다. 인간의 인물은 바다의 광대 함에 비해 작으며, 이는 그 취약성을 강조합니다. 기술적 정밀도와 감정을 전달하는 능력으로 유명한 Aivazovsky는 해양 풍경의 장엄함을 잃지 않고 비극을 인간화 할 수 있습니다. 이 인물들은 작지만 시각적 이야기의 초점이되어 우리의 공감과 관심을 사로 잡습니다. 그들은 이미 움직이는 장면에 강렬한 드라마 층을 추가하여 생존을 위해 절망적 인 투쟁에 빠져 있습니다.
이 작업의 두드러진 측면은 빛의 치료입니다. Aivazovsky는 거의 미묘한 기술을 사용하여 인간의 파도와 인물에 대한 새벽의 반사를 포착합니다. 빛은 내부 밝기를 방출하는 것으로 보이며, 이는 장면에 거의 영적인 성격을 부여하여 단순한 시각적 표현을 초월하는 방식으로 광도를 사용하는 작가의 능력을 상기시켜줍니다. 그의 작품에서 빛은 조명 할뿐만 아니라 이야기의 중요한 부분을 알려줍니다.
아르메니아 출신의 이반 아비 바프 스키 (Ivan Aivazovsky)는 크리미아 (Crimea)의 페오도 시아에서 태어 났으며 대부분의 생애를 바다에 매료시켰다. 상트 페테르부르크 예술의 임페리얼 아카데미 (Imperial Academy of the Petersburg)와 유럽 여행을 통해 그는 움직이는 물의 본질을 포착하는 비교할 수없는 기술을 개발할 수있었습니다. "The Ninth Wave. Study -1857"은 유명한 작품 "The Ninth Ola"(1850)보다 가장 큰 작품 중 하나로 여겨지는이 숙달의 분명한 예입니다. 둘 다 바다의 기념비와 인간의 투쟁은 전례없는 시각적, 감정적 쇼가됩니다.
그의 경력을 통해 Aivazovsky는 6,000 개가 넘는 그림을 제작했으며, 그 중 다수는 해양 문제에 전념했습니다. 가장 고요한 침착에서 가장 잔인한 폭풍에 이르기까지 모든 형태로 물을 묘사하는 능력은 미술사에서 뛰어난 장소임을 보장했습니다. 그 영향은 그들의 발걸음을 따르는 세대의 해양 예술가들에게 분명하며, 그들의 유산은 인간과 바다 사이의 밀접한 관계를 상기시키는 것으로 견뎌냅니다.
"The Ninth Wave. Study -1857"그것은 기술적 기술의 전시 일뿐 만 아니라 거대한 자연의 힘과 예측할 수없는 힘에 대한 인간의 끈기에 대한 명상이기도합니다. 이 캔버스에서 Aivazovsky는 시청자에게 자신의 취약성과 저항을 반영하도록 초대하여 우리에게 바다의 숭고한 힘과 불확실한 인간 정신에 대한 창을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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