설명
1917 년에 제작 된 Ernst Ludwig Kirchner의 "Sick Woman Woman) 그림은 인간의 고통에 대한 고통스럽고 감동적인 증언으로, 그녀가 수행 한 표현주의 시대의 고뇌를 화려합니다. 독일 표현주의의 가장 유명한 교사 중 한 명인 Kirchner는 질병, 불안 및 소외에 대한 깊은 개념을 다루고, 광대 한 예술적 제작에서 반복되는 주제를 다룹니다.
그림의 구성은 외모와 자세가 압도적 인 취약성을 전달하는 여성의 인물을 중심으로 진행됩니다. 언뜻보기에 관중은 창백하고 피곤한 얼굴에 매료되어 관심을 끌고 공감을 불러 일으 킵니다. 이 수치는 거의 정면 비행기에 등록하여 고통의 임박과 내성감을 모두 암시합니다. 다리에 얽히고지지 된 손의 위치는 긴장과 불안을 강조하는 반면, 기대는 머리와 우울한 얼굴의 몸짓은 깊은 낙담 상태에 대해 말하는 것처럼 보입니다.
Kirchner가 사용하는 색상 팔레트는 작업의 정서적 영향에 필수적입니다. 어두운 색조가 우세하여 슬픔과 외로움을 불러 일으 킵니다. 여성이 제시되는 녹색, 회색 및 파란색의 뉘앙스는 신체 상태뿐만 아니라 질병에 수반되는 정서적 고립을 제안하기 때문에 그녀의 상징주의에서 특히 강조됩니다. 이 그림자 톤에 튀어 나오면 배경에 더 생생한 색 악센트가있어 중심 인물에서 나타나는 고통에 무관심한 주위의 삶으로 해석 될 수있는 대비가 생성됩니다.
이 작품은 Kirchner의 스타일의 전형적인 표현주의 수준으로 함침되어 객관적인 표현에 대한 주관적인 현실감이 특권이 있습니다. 이 특성은 또한 Kirchner가 그림과 공간을 분해하는 방식으로 나타나서 시청자는 기존의 대표적인 예술 논리를 피하고보다 생생하고 내장 경험에 직면하게됩니다. 여성 인물이 전쟁과 위기로 표시된 역사적 맥락에서 상태의 취약성과 여성 정체성의 복잡성을 반영하는 방식.
"아픈 여자"는 예술가가 정신 건강 문제와 제 1 차 세계 대전의 파괴적인 경험을 포함하여 자신의 개인적인 악마와 싸운시기에 만들어졌으며, 작품에 전기 강도의 층을 추가 한 것은 놀랍습니다. Kirchner는 인간의 취약성을 직접적이고 정직하게 포착하기로 결정했으며, 그의 시대의 우려와 연대기로 그를 구별하는 특성입니다.
Kirchner의 작품의 맥락에 "아픈 여자"를 배치함으로써,이 그림은 그가 자신의 환경과 자신의 삶에서 인식 한 긴장의 표현이라는 것이 분명합니다. 현대의 표현주의 작품과 예술에서의 고통의 다른 표현은이 이미지와 공명 할 수있어 시청자에게 존재의 취약성에 직면하는 시각적 대화를 만듭니다. 정서적 복잡성과 시각적 깊이 때문에 "아픈 여자"는 커치너의 생산 내에서 중심 작품으로 설립 될뿐만 아니라 자체 한계에 직면 한 인간의 끊임없는 투쟁을 강력하게 상기시켜줍니다.
따라서이 작품은 계속해서 관련이 있고, 고통과 취약성이 피할 수없는 문제이며, 현대 미술의 파노라마와 표현주의의 유산에서 그 자리를 찾는 현대 미술의 연설에서 짜여져 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.