설명
1907 년에 만든 Edvard Munch의 "The Sick (후방) 아이"는 고뇌, 존재의 취약성 및 임박한 상실에 대한 강력한 증언으로 제시됩니다. 표현주의의 상징주의이자 선구자 인 Munch는이 그림에서 그의 경력 전반에 걸쳐 그를 집착하는 주제 인 질병과 죽음을 다룬다. 이 작품은 1886 년의 이전 버전의 재구성으로, 어렸을 때 죽은 남동생의 질병에 중점을 둡니다. 이 그림을 통해 Munch는 그의 개인적인 경험을 반영 할뿐만 아니라 우리 모두가 공유하는 취약성과 보편적 인 연결을 불러 일으 킵니다.
"아픈 아이 (후부)"의 구성은 연상적이고 미니멀리즘입니다. 전경에는 침대에 찰과상을 입은 아픈 아이의 모습이 있으며, 마치 공간이 마치 약점 상태를 강조하도록 구성된 것처럼 마치 마치 흡수되는 환경으로 둘러싸여 있습니다. 아이의 대표는 놀랍습니다. 그 취약성은 피부의 창백함과 눈물과 침대를 묘사하는 미묘하지만 활발한 브러시 스트로크와 현저한 대조를 통해 눈에 띄게 만듭니다. Munch는 친밀한 관점을 사용하여 시청자가 장면에 접근하고 거의 내장 방식으로 자녀의 취약성을 경험하도록 초대합니다.
작품의 지배적 인 색상, 대부분 파스텔 톤은 어두운 악센트와 함께 우울과 고통의 분위기를 만듭니다. 이 그림에서 색상을 사용하는 것은 장면의 감정적 부하를 전달하는 데 필수적입니다. 이 팔레트는 슬픔과 취약성, Munch의 작품에서 공장 브랜드 인 스타일 도전을 제안합니다. 또한, 예술가가 빛과 그림자를 조작하는 방식은 깊이와 3 차원의 느낌을 주며, 시청자를 Munch의 작품을 특징 짓는 고상의 분위기에서 감싸고 있습니다.
그림의 바닥에서, 당신은 걱정과 절망에 관찰하는 것처럼 보이는 아이의 어머니를 볼 수 있습니다. 이 거의 유령 인물은 흐려져서 그 표현에 반영된 고뇌와 고통의 감정 상태를 시사합니다. 그의 존재는 생명과 죽음 사이의 대조를 강조하여 임박한 상실에 직면 한 모성 사랑의 본질을 포착합니다. Munch는 종종 여성의 인물을 인간 관계와 고통의 상징으로 간주했으며 여기에 예외는 아닙니다.
Edvard Munch의 삶의 틀 안에서 작업을 맥락화하는 것이 중요합니다. 그의 작품은 상실과 고통에 대한 개인적인 경험뿐만 아니라 그의 예술적 제작에 스며드는 실존 적 확실성으로 표시됩니다. 이 모든 문제는 그림에 얽혀있어 관습에 도전하고 시청자와 직접적인 관계를 불러 일으키는 감정적 이야기를 만듭니다. "아픈 (후방) 아이"는 Munch가 자신의 예술에서 인간의 감정의 복잡성을 포착하는 방법에 대한 명확한 예입니다.
Munch의 작품은 수많은 예술가들에게 영감을 주었고 현대 미술의 발전에 지울 수없는 점수를 남겼습니다. 상징주의와 표현주의에 대한 그의 접근은 나중에 움직임에 영향을 미쳤으며, "아픈 (후방) 아이"는 인간 드라마를 탁월한 그림 중 하나로 자리 잡고있다. 이 그림을 통해 Munch는 개인의 역사를 말할뿐만 아니라 각 관중에게 자신의 상실과 사랑의 경험을 반영하도록 초대합니다. 그의 우울함과 연약한 인류의 분위기와 함께 아픈 아이의 비극은 삶에 수반 할 수있는 깊은 고통을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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