설명
존 윌리엄 워터 하우스 (John William Waterhouse)의 "아픈 아이의 에스 큘라 오인 사원 방문"(1877)은 신화와 고전적인 신화에 대한 예술가의 관심의 특징 인 깊은 감정과 상징의 순간을 포착합니다. Pre -Rafaelita 운동의 마스터 인 Waterhouse는 시각적 이야기와 인간의 삶의 아름다움과 취약성을 모두 유발하는 스타일과 결합합니다.
이 작곡은 그리스 의학 신인 Sculpio의 성전을 불러 일으키는 환경에서 섬세한 아프고 섬세하게 자란 어린이를 제시합니다. 이 아이는 일의 감정적 중심입니다. 그의 창백한 얼굴과 위치는 눈에 띄는 취약점을 보여 주어 감정에서 시청자를 고정시킵니다. 그 옆에, 성인 - 연기적으로 그의 어머니 나 간병인은 관심과 사랑을 혼합하는 표현으로 그에게 몸을 기울입니다. 신성한 공간을 암시하는 무성한 식물과 조명이있는 환경은 마치 치유에 대한 희망이 장면에 암시적인 것처럼 엄숙함과 기다리는 느낌을줍니다.
이 페인트에서 색상 사용이 신중하게 보정됩니다. Waterhouse는 녹색과 갈색 갈색의 부드러운 팔레트를 사용하며, 캐릭터의 얼굴을 강조하는 가벼운 색조와 대조됩니다. 이 색상의 선택은 자연스럽고 아늑한 환경을 확립 할뿐만 아니라 고대의 의료 도상학에서 반복되는 주제 인 자연과 치유 사이의 연관성을 상징합니다. 작품의 일부에서 생생한 초목 녹색은 아이가 여전히 회복 할 수있는 활력을 나타내는 것처럼 보이지만 따뜻한 색조는 함께 제공되는 인물이 제공하는 부드러움과 편안함을 제안합니다.
그림의 놀라운 측면은 질감과 형태의 상세한 표현에 있습니다. 캐릭터 의류의 직물은 세부 사항에 대한 세심한 관심을 보여줍니다. 각 접이식과 그림자는 수치의 세 차원에 기여하여 시청자가 더 몰입적이고 정서적 인 경험을 향해 투영합니다. 캐릭터를 둘러싼 식물은 장면을 구성하는 데 도움이 될뿐만 아니라 Esculapio의 성전이 나타내는 삶, 질병 및 치유 사이의 연결을 상기시키는 역할을합니다.
Waterhouse는 또한 아동 취약성과 고통의 시대에 희망을 찾는 것에 대해 더 넓은 연설을합니다. 주제의 선택은 영아 사망률이 중요한 사회적, 정서적 도전 일 때 자신의 시대의 아동 건강에 대한 우려를 반영하는 것으로 볼 수 있습니다. Waterhouse는 고대 신화의 정서적 근대성으로의 번역을 회상하는 장면 에서이 이야기를 캡슐화함으로써 시대 사이에 다리를 만들어 고통과 희망의 보편성을 강조하려고 노력합니다.
"아픈 아이가 Esculapio의 성전을 방문하는 것은"다른 Waterhouse의 작품만큼 인식되지 않을 수 있지만, 그 가치는 공감과 성찰을 불러 일으킬 수있는 능력에 있습니다. 생산의 맥락에서, 그것은 "작은 인어"와 같은 인간의 취약성을 탐구하는 다른 작품과 일치합니다. 이런 식으로, 그 작품은 수상의 시각적 스타일에 대한 간증 일뿐 만 아니라 인간의 상태에 대한 민감한 의견으로, 섬세한 존재의 캔버스에서 생명과 죽음 사이의 투쟁을 불멸화시킨다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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