설명
교사 인 Henri Matisse의 광대하고 다양한 경력에서, 1953 년의 "아폴로"와 같은 작품은 그의 천재와 예술적 진화의 명백한 증거로 나타납니다. 이 작품을 생각할 때, 모양의 단순화의 영향과 작가의 마지막 해를 정의하는 요소의 생생한 폭발의 영향을 느끼는 것은 불가능합니다.
"Apollo"그림은 Matisse가 "découpés"의 기술을 만들거나 역할을 잘하는 훌륭한 사용의 웅변적인 예입니다. 이 작품에서, 벽지 클리핑을 통한 생성 과정은 브러시와 캔버스의 전통적인 사용을 대체합니다. 이 절단 기술은 그림의 유동성과 색채 조합이 깊은 미적 및 영적 중요성의 차량이되는 오해의 소지가있는 단순성을 보여줍니다.
시각적으로, "아폴로"는 정의 된 윤곽과 병치 된 실루엣이 신중하게 조정 된 구성의 일부인 추상화의 일부입니다. 생생한 색상과 고조파 대비는 간단한 것을 숭고한 것으로 바꾸는 Matisse의 전문 지식을 반영합니다. Matisse가 자주 사용하는 파란색과 노란색의 주요 색상을 사용하면 관찰자의 관심을 포착하고 유지하는 웅장한 광도의 작업을 제공합니다.
미용과 예술의 고전적인 상징 인 그리스 신 아폴로에 대한 추상적 인 언급을 방출하기 위해 선과 모양이 어떻게 배열되었는지는 놀랍습니다. Matisse는 기존의 비 유적 표현에 의지하지 않습니다. 대신, 그 접근 방식은 신화 적 요소의 본질이 현대적이고 추상적 인 비행기로 옮겨지는 더 연상적이고 상징적입니다. 이 재 해석 용량은 정확히 Matisse가 시간의 장벽을 초월하는 관련성을 즐길 수있는 독특한 특징 중 하나입니다.
이 작품에서 요소의 경제와 형태의 순도는 또한 현대주의 원칙 "더 적은 것"에 대한 웅변적인 증언이다. 시각적 합성은 작곡 명확성을 축하하고 명상적인 묵상에 초대를받습니다. 그러한 복잡성과 깊이로 간단한 것이 어떻게 간단 할 수 있는지 해독하려고 시도하는 것은 매혹적인 도전입니다.
또한 그의 작품의 더 넓은 맥락과 Matisse가 속한 Fauvista 운동의 "아폴로"를 생각하는 것은 흥미 롭습니다. Fauvistas는 색상의 대담한 사용으로 유명했지만 Matisse의 그림 과거와 컷 역할 실험 사이의 대화는 Fauvism 자신을 넘어서는 진화를 나타냅니다. 생생한 브러시 스트로크를 종이 컷으로 전환하는 것은 휴식을 나타내지 않지만 새로운 형태의 표현을 지속적으로 검색 할 때 예술적 과정의 정점이 표시됩니다.
요약하면, Henri Matisse의 "Apollo"는 그의 색상, 형태 및 추상적 상징의 절묘한 조합으로 현대 예술의 걸작 일뿐 만 아니라 가장 순수하고 필수적인 표현에 대한 예술가의 개인적인 진화의 징후를 나타냅니다. 그것은 복잡한 단순성을 축하하고 Matisse가 그의 신체적 쇠퇴에서도 창의성과 예술적 혁신의 한계에 계속 도전하는 방법에 대한 뚜렷한 표본입니다.