설명
Odilon Redon의 작품 "Apollo Car"(Apollo 's Charioot, 1906)는 상징주의와 시각시를 결합하는 작가의 능력의 훌륭한 예입니다. 이 그림에서 Redon은 그리스 신화의 태양의 신인 아폴로의 고전적인 신화에 대한 해석을 제시합니다. 이 작곡은 꿈 같은 환경에서 현실적인 요소를 결합하여 매력적이며, 시청자가 내성적 인 시각적 경험에 들어가도록 초대합니다.
이 작업은 주황색과 노란색 색조가 팔레트를 지배하는 햇빛과 방사선의 따뜻함을 불러 일으키는 색상을 잘 사용하는 것이 특징입니다. 이 생생한 색상은 배경의 가장 어두운 뉘앙스와 대조되며 깊이와 움직임이 느껴집니다. 하늘은 파란색에서 금으로 전환 할 때 갱신과 시간의 순간을 상징하는 일몰이나 새벽, 아폴로의 인물과 깊이 연결된 측면을 상징하는 순간을 시사합니다.
형태와 구조에 관해서는, Redon은 그의 말로 구성된 아폴로의 자동차가 작품의 중심에 위치하는 균형 잡힌 구성을 달성합니다. 활기차고 살아있는 말의 인물은 움직이고있는 것처럼 보이며, 하나님을 추상적이고 성가신 풍경으로 비행으로 데려가는 것 같습니다. 이러한 움직임과 역학의 사용은 Redon의 작품의 특징이며, 이는 그의 많은 작품에서 정적 표현에 도전합니다. 차와 말은 조각의 본질이지만, 하나님 자체의 표현은 미묘합니다.
눈에 보이는 인간 인물은 없지만 자동차가 제안되는 환경은 강력하고 피할 수없는 존재를 시사합니다. 아폴로의 얼굴에 중점을 둔 부족은 시청자들이 현장에서 자신의 해석과 감정을 투영하도록 초대합니다. 이 모호성은 더 깊은 감정과 정신 상태를 탐구하기 위해 종종 명백한 이야기를 피하는 Redon의 상징주의의 전형적인 것입니다.
상징주의의 선구자로서의 레돈의 역사와 인상주의 운동과의 관계 도이 작품에 반영됩니다. 비록 그는 엄격한 의미에서 인상파, 색과 빛의 사용, 꿈과 잠재 의식에 대한 그의 관심은 그를 순전히 대표자로부터 멀어지게하는 예술적 모습으로 그를 배치했습니다. 후기 예술가들에게 영향을 미치는 영향과 상징주의와의 관계 및 문학과의 상호 작용은 그들의 작품에 또 다른 의미의 층을 추가하는 측면이다.
결론적으로, "아폴로 카"는 고전적인 신화를 나타내는 것 이상입니다. 그것은 빛, 색상 및 공간의 시각적 탐구와 함께 묵상을 불러 일으키는 상징적 부담입니다. Redon은 독특한 스타일을 통해 현실과 가상이 얽힌 세상에서 숭고한 본질을 포착하여 시청자에게 이미지뿐만 아니라 거의 영적 경험을 제공합니다. 그의 기술적 숙달과 불연속을 불러 일으키는 능력은이 그림을 20 세기의 상징과 예술 연구에서 필수적인 작품으로 바꿉니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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