설명
상징주의의 주인 Gustave Moreau는 1856 년부터 신성과 인간이 미묘한 것을 닦는 우아함과 얽혀있는 세상으로 그의 작품 "아폴로와 아홉 개의 muses"에서 우리를 운송합니다. 이 그림은 고전적인 신화에 대한 Moreau의 집착에 대한 간증으로 제시되며, 그는 단수의 숙달과 시간을 초월하는 신비의 캔버스를 주입 할 수있는 능력을 다루는 반복되는 주제입니다.
그림에서, 음악,시 및 예술의 신인 아폴로는 작곡의 중심에 위치하여 장면을 지배하는 고요한 평온과 위엄을 발산합니다. 그의 인물은 틀림없이 그의 중심 위치뿐만 아니라 그의 왕의 위치와 지혜와 통제를 나타내는 표현에도 두드러집니다. 그 주변에서, 우리는 9 개의 뮤즈를 발견합니다. 각각은 다른 예술적 훈련을 나타내며, 모두 태양 신의 예술의 완전한 연합을 상징하는 조화로운 춤으로 아폴로 주변을 돌고 있습니다.
캔버스에 대한 그림의 배열은 놀라운 구성의 아름다움입니다. Moreau는 캐릭터의 신체, 의복 및 태도를 사용하여 시청자가 끊임없이 작업의 핵을 향해 지시하는 거의 원형 구조를 만듭니다. 옷의 세부 사항과 Muses의 왕관의 세부 사항은 절묘하고 각각은 미묘하게 차별화되지만 세트의 통일성을 깨지 않는 문체 일관성을 갖습니다.
"Apollo와 The Nine Muses"에서 색상의 사용은 매우 세련됩니다. Moreau는 황금빛 톤, 빛나는 흰색 및 짙은 파란색 사이의 팔레트를 사용하여 캐릭터의 신성한 분위기를 강조하는 꿈의 분위기를 조성합니다. 그림의 빛은 인물, 특히 아폴로에서 나오는 것처럼 보이며 빛나는 신비에서 장면을 둘러싼 황금빛 빛을 만듭니다.
Moreau의 작품에서 학업과 낭만주의의 영향이 얼마나 많은지 언급하는 것은 흥미 롭습니다. 그들의 세심한 기술과 인간의 인물에 초점을 맞추는 것은 세상을 넘어 세상의 엄격한 학업 훈련, 정서적 부담 및 영감을 낭만적 인 감수성을 분명히 말합니다. 이러한 영향의 교차점은 "아폴로와 아홉 개의 뮤즈 (Nine Muses)뿐만 아니라 예술적 제작의 대부분에서도 눈에 띄는 것입니다.
Gustave Moreau의 작품의 맥락에서,이 그림은 "Jupiter and Sémele"(1894-1895) 및 "Hercules and La Hidra de Lerna"(1876)와 같은 다른 신화적인 탐험과 일치합니다. 그들과 함께, Moreau는 또한 세부 사항과 시청자를 시간을 벗어나는 기후의 창조에서 거의 강박적인 철저함으로 작업하면서 숭고한 것과 아름답고 아름다운 곳을 결합합니다.
"Apollo와 The Nine Muses"는 Gustave Moreau의 기술적이고 섬세한 미덕에 대한 증거 일뿐 만 아니라 신성한 영감 아래에서 모든 예술 형태의 상호 연결에 대한 반영이기도합니다. 이 작품을 고려할 때, 예술의 불멸을 축하하는 색상, 모양 및 감정의 조화로 감싸는 느낌을 피할 수는 없습니다. 이 그림은 간단히 말해서, 19 세기의 상징주의의 보석으로, 현대 관중들과 계속 말하면서 신화와 아름다움의 지속적인 힘을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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