설명
존 윌리엄 워터 하우스 (John William Waterhouse)가 만든 1908 년의 "아폴로와 다프 네"그림은 상징주의의 본질과 프리 라파엘리스트 운동을 캡슐화하는 작품으로, 예술가가 그의 경력 전반에 걸쳐 받아 들였다. 이 작품은 고전적인 신화, 특히 아폴로의 비극적 인 역사, 빛과 음악의 그리스 신, 비행과 변형의 의인화가되는 님프 인 다프네의 깊은 탐구의 결과입니다.
작업의 구성은 공간의 역동적 인 사용과 수치 간의 상호 작용에 현저합니다. Waterhouse는 왼쪽에있는 아폴로를 근육질의 빛나는 젊은이로, 적극적으로 적용하고 있으며 다프네를 향해 거의 춤을 추고 있습니다. 그의 표현은 갈망과 결단력을 보여 주며, 그의 뮤즈에 대한 열정을 캡슐화합니다. 당신의 몸은 자연 환경과 대조되는 황금색과 따뜻한 색조를 사용하여 신성한 상태를 강조하는 부드러운 빛으로 모델링하고 있습니다.
한편, 다프네는 아폴로에 대각 적으로 반대하는 고통과 좌절의 표현을 보여준다. 그의 자세의 드라마는 임박한 변형을 암시하며, 그의 피부는 나무의 나무 껍질로 감싸기 시작합니다. 그의 그림의 컬러 팔레트는 더 차갑고, 자연과의 관계와 탈출에 대한 그의 욕구에 반응하는 녹색과 갈색의 색조로 더 차갑습니다. 두 캐릭터 간의 이러한 대조는 나레이션의 긴장을 강조 할뿐만 아니라 사랑과 자유의 이중성을 강화시킵니다.
결정적인 신화의 순간에 그들을 대표하려는 Waterhouse의 선택은 작품에 심리적 깊이를 더합니다. 그것은 단순히 만남을 나타내는 것이 아니라, Dafne의 고뇌와 아폴로의 유능한 욕망으로 이어지는 얼어 붙은 순간입니다. 시청자의 시선이 장면을 여행함에 따라, 점차적으로 억압하는 잎과 가지와 같은 Dafne과 같은 자연 요소의 비즈니스 사용은 포착 및 변형의 불가피성을 상징합니다.
Waterhouse의 작품은 세부 사항과 색상 사용에 대한 그의 관심으로 표시된 라파엘리스트 미학에 충실합니다. 공기의 움직임을 포착하는 것처럼 보이는 의류의 주름과 자연 환경의 섬세한 세부 사항은 아름다움과 시각적 완벽에 대한 사랑을 암시합니다. 이 미학은 특히 구성 전체에 나타나는 꽃과 나무 요소가 관리되는 방식으로 살아있어서, 정교한 워터 하우스 상징과 공명하는 풍부한 상징을 통합합니다.
또한,이 작품의 창조의 역사적 맥락은 19 세기와 20 세기 초에 고전과 신화 예술에 대한 관심이 재 포장 된시기에있다. 그의 동시대 인들에 의해 영향을받은 Waterhouse는 "Apollo and Dafne"은 그의 성격의 정서적 복잡성과 그의 작품의 특징적인 이야기 스타일을 모두 반영하는 해석을 제공합니다.
요약하면, "Apollo와 Dafne"은 Waterhouse의 기술 기술을 강조 할뿐만 아니라 욕망, 변화 및 사랑과 자유 사이의 투쟁의 묵상을 초대하는 풍부한 작품입니다. 워터 하우스의 예술적 표현과 신화적인 이야기의 융합은 현대성으로의 전환시기에 고전 예술에 대한 매력에 대한 지속적인 간증이된다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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