설명
"아파트의 코너"(1875)에서 Claude Monet은 일상 생활의 코너 인 국내 환경의 친밀감을 증류하는 장면을 제시합니다. 이 그림은 많은 Monet의 작품과 마찬가지로 자연광의 표현과 환경에서의 게임에 중점을 둔 인상파 운동의 일부입니다. 이 작품에서 Monet은 시청자가 보지 않고 관찰하도록 초대되는 친밀하고 거의 사적인 공간을 만드는 데있어 그의 숙달을 밝힙니다.
작곡은 아파트 내부에 초점을 맞 춥니 다. Monet은 일광이 창문을 통해 필터링되어 대기를 부드럽게 비추는 모퉁이에 시선을 심습니다. 공간의 구조는 창의 프레임 워크에서 암시되는 외부의 신선함과 대조되는 부드럽고 따뜻한 톤으로 벽을 부드럽고 따뜻한 톤으로 명확하게 묘사합니다. Monet은 옅은 파란색에서 따뜻한 노란색으로 이동하는 컬러 팔레트를 사용하여 아늑한 분위기를 만듭니다. 이 톤의 상호 작용은 햇빛뿐만 아니라 시간의 흐름도 모네의 작품에서 되풀이되는 주제를 시사합니다.
그의 야외 작품과는 달리, "아파트의 코너"에있는 Monet은 폐쇄 된 공간의 친밀감에 들어갑니다. 대상은 표현력이 있고 이야기를 기꺼이 말할 것입니다. 꽃을 가진 꽃병은 테이블 위에 있으며, 취약성과 아름다움을 알 수있는 반면, 시청자가 시간의 흐름을 반영하도록 초대하는 것처럼 보입니다. 생생한 색조의 꽃은 환경의 부드러움과 대조되는 초점으로 제시되어 자연을 불러 일으 킵니다.
회화에 인간의 인물이 없다고해서 그 힘은 감소하지 않습니다. 사실, 외로움의 감각과 우주의 조용한 묵상이 강조됩니다. 시청자는 스펙트럼 관찰자가 되어이 겉보기에 간단한 장면에서 발생하는 감정을 탐구합니다. 이 모네의 선택은 순간의 본질, 시간의 일시적인 성과 및 우리가 거주하는 공간을 포착하는 인상파 원리와 공명합니다.
또한 느슨한 브러시 스트로크와 색 유동성의 스타일은 인상주의와 특이 적이며 시청자는 시각적 경험의 즉각적인 것을 느낄 수 있습니다. 이 접근법은 아파트의 공기에 존재하는 것처럼 보이는 운동 감각을 불러 일으 킵니다. "인상, 떠오르는 태양"과 같은 다른 현대 모네의 작품에서와 같이, 당신은 빛과 물체에 미치는 영향을 어떻게 볼 수 있는지 알 수있어 거의 실질적으로 만듭니다.
"아파트의 코너"는 조명과 색의 관계를 더 깊이 탐구하기 시작했을 때 경력의 필수 순간 인 Monet의 진화를 반영합니다. 1870 년대에 Monet은 자신의 특징적인 스타일을 통합하는 길을 가고 있었는데, 이는 수많은 세대의 예술가들에게 영향을 미쳤습니다. 이러한 유형의 작품은 일상 생활에 대한 관심을 강조하며 동시에 브러시 스트로크와 캔버스를 초월하는 감정적 인 연결을 설정하여 관중의 내성을 초대합니다.
요약하면, "아파트의 코너"는 Monet의 기술적 기술뿐만 아니라 집의 단순한 구석을 반사 공간으로 바꾸는 능력을 보여주는 근본적인 작품으로 세워졌습니다. 이 작품은 빛, 색상 및 침묵이 완벽한 조화로 공존하는 인상주의 프리즘을 통해 일상 생활의 본질을 캡슐화합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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