설명
러시아 구성주의의 개척자 중 한 명인 블라디미르 타틀린 (Vladimir Tatlin)은 1910 년의 작품 "아티스트 모델"을 통해 내성적 인 여행에 초대합니다.이 그림은 비 유적 예술을 Tatlin에 특징적인 기하학적 추상화로 전환하는 데 핵심 작품으로 나타납니다. 그의 예술적 성숙에서. "아티스트 모델"은 자신의 유명한 "제 3 국제 기념비"보다 우선하는 탐험시기에 위치하고 있으며 그의 학업 훈련에 대한 증언과 사물과 공간 사이의 관계에 대한 초기 질문입니다.
이 작품에서 우리는 포즈를 완성하는 모델 인 여성 인물을 관찰합니다. 신체의 배열과 편안한 윤곽은 친밀하고 안전한 환경의 모델에서만 나올 수있는 진정성과 자연을 암시합니다. 클래식과 현대 사이의 이야기, 우주에서의 그림의 위치는 특히 해부학 적 세부 사항과 Chiaroscuros의 미세한 색조 전환에서 고대 미술 마스터의 강한 영향을 시사합니다.
"아티스트 모델"에서 색상을 사용하는 것은 특히 흥미 롭습니다. Tatlin은 제한되어 있지만 효과적인 팔레트, 주로 갈색, 흰색 및 검은 색 톤을 사용합니다. 이러한 색상은 중심 인물을 강조 할뿐만 아니라 모형의 질감과 세부 사항에 시청자의 관심을 지시하는 극적인 대비를 만듭니다. 백그라운드의 어두운 색조와 모델 본체 주변의 약간의 흰색 후광은 깊이와 음량 감을 추가하여 그림의 세 가지 차원을 강화하는 일종의 분위기를 만듭니다.
놀라운 측면은 묘사의 측면에서 Tatlin의 기술입니다. 라인은 활기차고 자신감이 있으며, 이는 타틀린이 사라지기 전에 임시 순간을 포착하는 것처럼 빠르지 만 의도적 인 작업 과정을 의미합니다. 이 선은 또한 신체의 구조를 단단히 설명하며, 이는 Tatlin이 단일 구성에서 움직임과 안정성을 결합하는 능력을 강조합니다.
이 작업은 Tatlin의 유산을 정의 할 구성 주의자 요소를 직접 제시하지는 않지만, 공간의 전통적인 표현이 이미 볼 수 있다는 마음의 특정한 징후는 이미 살펴볼 수 있습니다. 세부적으로 형태의 단순화와 미묘함은 중요성과 양에 대한 미래의 연구를 예상하는 것으로 보인다.
"아티스트 모델"은 에세이와 연구의 시대에 속할뿐만 아니라 과거와 미래와 대화하는 작품이기도합니다. 그것은 Tatlin의 기술적 능력과 지적 관심사에 대한 증거입니다. 그의 작품과 그 이후의 진화의 맥락에서,이 그림은 Tatlin이 그의 혁신적인 예술적 경력을 구축 할 기초를 귀중한 모습을 보여줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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