설명
Supreme Malevich의 개척자로 더 잘 알려진 Kazimir Malevich는 기하학적 추상화의 급진적 인 경로를 시작하기 전에 여전히 전임자와 동시대의 영향을 항해했습니다.
작품을 관찰 할 때, 우리는 그 이후의 경력의 대부분을 특징 짓는 가장 추상적 인 작품과 달리 깊은 현실감을 반영하는 구성을 찾습니다. 초상화는 여성 인물을 제시하며, 어두운 복장을 입고 그림의 중립적 배경과 능숙하게 대조됩니다. 이 대조는 이미지에 깊이를 가져올뿐만 아니라 묘사 된 묘사의 고요하고 수수께끼의 얼굴에 시청자의 관심을 끌고있다.
색상 측면에서 Malevich는 비교적 냉정한 팔레트를 사용합니다. 그림의 드레스의 어두운 색조와 배경의 명확성은 구성에서 조화로운 균형을 만듭니다. 더 많은 색상의 사용은 또한 묘사 된 사람의 존엄성과 내성적 특성을 강조하는 방법으로 볼 수 있습니다. 피부의 따뜻한 색조로 강조된 얼굴 특징의 부드러움은 침착하고 묵상의 분위기를 나타냅니다.
이 작품에서 Malevich의 기술은 브러시에 대한 기술과 주제의 심리학을 포착하는 능력을 보여줍니다. 여성의 얼굴과 손에 대한 미세한 세부 사항은 거의 사진 정밀도를 보여 주지만 배경은 고의적으로 단순하게 유지되어 중심 주제의 방해를 피합니다. 이 그림은 Malevich의보다 전통적이고 학문적 인 측면을 보여 주며, 이는 레퍼토리 내에서 흥미로운 작품입니다.
그의 추상적 인 작품과 우월주의에 대한 그의 이론에 더 잘 알려져 있음에도 불구하고,이 그림은 Malevich의 형성 단계에 대한 창을 제공합니다. 그것은 현실감에서 급진적 우월주의에 이르기까지 스타일의 다양성과 진화를 이해할 수있게합니다. 이 문체 다양성은 "La Ermita"(1908-1910) 및 "Aven Moisei"(1908-1910)와 같은 Malevich의 다른 초기 작품에서도 관찰되며, 자신의 예술적 언어를 찾는 것이 여전히 입증됩니다.
Malevich는 "아티스트 가족의 구성원의 초상화"와 함께 그의 기술적 능력과 초상화에 대한 깊은 이해뿐만 아니라 가장 아방 -가드 아티스트조차도 뿌리를 가지고 있음을 상기시켜줍니다. 가장 고전적인 예술 전통에서. 카지미르 말레 비치 (Kazimir Malevich)의 유산의 복잡성과 풍부함이있는 것은 현실감과 추상화, 전통과 근대성의 상호 작용에있다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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