설명
"The Artist 's Garden -Grosrouvres"(1935)에서 Henri Le Fauconnier는 자연과 지오메트리가 얽혀있는 작품을 보여줍니다. 이 그림은 많은 동시대 사람들과 마찬가지로 형태를 분해하고 재구성하는 데 대한 저자의 관심을 반영하여 현실과 풍부하고 복잡한 시각적 경험을 여러 번 이해할 수 있습니다.
그림의 구성은 예술가의 친밀하고 개인적인 피난처 인 정원에 중점을 둡니다. 색상 팔레트는 지상적이고 녹색 생생한 색조의 혼합으로 자연의 신선함과 동시에 침착하고 평온함을 불러 일으 킵니다. 자연 환경에 내재 된 활력뿐만 아니라 오늘날의 변화하는 빛을 암시하는 다른 뉘앙스가 인식됩니다. 이러한 색상의 사용은 초목을 강조 할뿐만 아니라 Le Fauconnier의 작품에서 깊이와 관점, 필수 요소를 만드는 역할을합니다.
이 정원을 채우는 요소는 단순히 장식적인 것이 아닙니다. 그들은 인간과 주변 환경 사이의 대화를 나타냅니다. 각도 선과 양식화 된 윤곽을 통해 아티스트는 자연의 복잡성을 전통적인 표현 방식에 도전하는 시각적 언어로 번역합니다. 명확하게 묘사 된 인간의 인물은 없으며, 캐릭터는 아마도 예술가 자신과 그의 생각 일 것임을 암시합니다. 이는 시청자들이 자연과 예술과의 자신의 관계를 반영하도록 초대합니다.
입체파의 영향은 형태의 해체뿐만 아니라 Fauconnier가 동일한 장면의 다른 측면을 드러내기 위해 채택하는 접근법에서도 눈에 띄게 가능하다. 이 단편화는 관찰자가 비 전통적인 방식으로 작업을 이동시켜 관찰자와 표현 된 대상 사이를 흐르는 시각적 이야기를 용이하게합니다. 정원의 모든 구석은 식물의 처분에서 조명에 이르기까지 색상을 애무하는 이야기를 들려주는 것 같습니다.
"Los Fauves"로 알려진 예술가 그룹의 회원 인 Le Fauconnier는 스타일 발전을 겪고 있으며,이를 통해 표현적이고 대담한 색상의 사용에서 더 미묘하고 정서적 인 탐험으로 이끌었습니다. "아티스트의 정원 -Grosrouvres"는이 맥락에서 예술가의 가족 환경과 스타일 진화를 모두 표현하기 위해 삽입됩니다. 이 정원은 단순한 물리적 장소가 아닙니다. 창의성과 내성이 수렴하는 상징적 인 공간입니다.
이 사업을 고려할 때, 대중은 단순한 관찰을 넘어서는 경험에 몰입하도록 초대됩니다. 그림은 창조적 인 과정과 자연이 예술가의 삶에서 차지하는 장소에 대한 명상 미디어가됩니다. 이런 의미에서 Le Fauconnier는 순간을 포착 할뿐만 아니라 예술적 행동 자체의 본질, 즉 창조자, 그의 환경과 현실이 예술로 번역되는 방식 사이의 지속적인 대화를 보여줍니다. 따라서 "아티스트의 정원"은 Le Fauconnier의 기술적 능력에 대한 간증 일뿐 만 아니라 예술과 자연이 영원한 춤에 얽힌 세상에 초대하는 것입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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