설명
Pierre Bonnard의 "아티스트 연구 -Le Cannet -1945"의 연구에서 본 그림은 인상주의의 본질과 예술가의 독특한 스타일을 모두 캡슐화하는 걸작으로 세워졌습니다. 이 작품에서 Bonnard는 우리에게 그의 연구의 친밀한 틀에서 그를 둘러싼 세상을 엿볼 수 있도록 초대하여 내부와 해외 사이, 일상 생활과 미적 인식 사이의 대화를 만듭니다.
그림을 관찰 할 때, 우리는 다양한 색상과 질감을 보여주는 구성에 직면하게됩니다. 이 작업에서 색상의 사용은 특히 현저합니다. Bonnard는 짙은 파란색, 따뜻한 녹색 및 부드러운 황토색의 색조를 덮는 생생한 팔레트를 적용합니다. 이 색수 접근법은 기술적 숙달을 나타내는 것뿐만 아니라 감정을 불러 일으켜 침착하고 묵상의 분위기를 일으킨다. 색상은 마치 조명과 그림자 게임에서 진동하고 얽힌 것처럼 거의 감각적으로 사용됩니다.
작업의 관점은 똑같이 매력적입니다. Bonnard는 우리를 특권을 가진 곳에 배치하여 우리가 그의 연구 창을 통해 더 확장되는 풍경을 향해 지켜보고 있음을 시사합니다. 연구의 내부, 테이블의 표면과 의자 표면과 같은 외부 풍경과 같은 생명이 가득한 외부 풍경과 같이 무성한 초목과 맑은 하늘과 같은 요소들 사이에는 섬세한 상호 작용이 있습니다. 이 이원성은 그의 작품에서 되풀이되는 주제를 탐구하는 수단이된다. 가정의 친밀감은 외부 세계의 위대함으로 입증되었습니다.
그림에는 활발한 인간 캐릭터가 없습니다. 그러나 물체의 사용과 환경의 표현은 친밀하고 거의 친숙한 존재를 시사합니다. 환경의 요소가 구성되는 방식은 Bonnard가 자주 탐구 한 주제 인 일상 생활에 대한 찬사로 해석 될 수 있습니다. Bonnard의 구성은 일반적으로 강한 감상적 부하로 함침됩니다. 이 경우 외부 풍경은 예술가 자신의 존재의 확장, 감정과 경험의 투영으로 볼 수 있습니다.
빛은 "아티스트의 연구에서보기"에서 근본적인 역할을합니다. Bonnard는 프랑스 남부의 태양의 강도를 기억하는 가벼운 치료법을 사용하여 그의 평생 동안 살았습니다. 이 빛은 눈에 보이는 풍경을 밝히는 것뿐만 아니라 연구 내부를 감싸서 두 공간 사이에 거의 유기적 인 연결을 만들어냅니다. 현재 순간의 광도를 포착하는 그의 능력은 Bonnard를 20 세기의 그림에서 색과 빛의 선구자로 만드는 이유입니다.
이 작품은 Bonnard의 인상파 이후 스타일의 명확한 예이며, 색상과 모양에 대한 주관적인 접근 방식이 특징입니다. 종종 모든 측면에서 작업을 지배하는 특징 인 객관적인 객관적인 렌즈를 통해 현실을 재 해석합니다. 환경에 대한 정서적 연결은 "테라스"와 "라스 플로레스 (Las Flores)와"라스 플로레스 (Las Flores) "를 포함하여 그 시대에 그려진 작품에서 나타나며, 여기서 내부와 외부 사이의 상호 작용, 개인 친밀감과 자연 세계의 아름다움을 유지합니다. .
요컨대, "예술가의 연구에서 본 - 르 캐넷 -1945 년"은 본드를 둘러싼 세상의 관찰 일뿐 만 아니라 그의 존재와 그의 예술적 비전의 표현 일뿐입니다. 풍부한 팔레트와 신중하게 정교한 구성을 통해 작품은 우리를 일상 생활, 빛 및 색상이 조화로운 포옹에 얽힌 공간으로 우리를 옮깁니다. Bonnard는 간단한 눈을 묵상적이고 감정적으로 풍부한 경험으로 바꾸어 아름다움이 우리 환경의 가장 미묘한 세부 사항에 있다는 것을 기억하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.