설명
1917 년에 제작 된 Egon Schiele의 "스트라이프 드레스를 입은 아티스트의 자매 -1aw"작품은 그의 표현주의 적 접근과 심리학을 포착하는 능력으로 유명한 오스트리아 예술가의 독특한 스타일의 매혹적인 예입니다. 그의 모델의. 이 초상화는 Schiele의 작품에서 되풀이되는 주제 인 그의 여동생 -in -law를 제시하며, 그는 종종 그의 초상화를 통해 가족 관계와 친밀감을 탐구했습니다.
첫눈부터, 그림의 구성은 관심을 끌고 있습니다. 캔버스의 거의 전체 공간을 차지하는 여성 인물은 거의 조각상으로 표현되어 볼륨과 인간 형태를 포착하는 데 Schiele의 숙달을 보여줍니다. 윤곽선과 표시된 선을 사용하면 신체의 활력을 강조하는 반면, 파란색과 흰색 색조의 줄무늬 드레스의 색조는 어두운 갈색 배경과 강력한 대비를 만듭니다. 이 배경, 중립은 캔버스 표면에서 나오는 주 그림을 향상시켜 깊이 느낌에 기여합니다.
컬러는이 작품에서 중요한 역할을합니다. 드레스의 생생한 색조 옆에 지상의 색상의 조합을 의미하는 제한된 팔레트는 그림에서 나오는 감정적 강도를 강조합니다. Schiele은 색상을 설명 요소뿐만 아니라 주제의 감정 상태를 표현하는 방법으로 사용하는 능력으로 유명합니다. 이 경우 색상의 선택은 긴장과 취약성을 강조하고 싶어하며, 시청자와 표현 된 수치 사이의 친밀하지만 불편한 연결을 불러 일으키는 것 같습니다.
시청자를 향한 자매의 시선은 시각적 대화를 설정합니다. 이 직접적인 모습은 초상화와 관찰자 사이의 깊은 내성 또는 특정 대립을 암시합니다. Schiele은이 초상화를 통해 인간 감정의 복잡성을 포착 할 수 있습니다. 그의 여동생의 얼굴 표정과 위치는 평온과 불안의 혼합을 나타냅니다. 이는 시간의 소란스러운 생활 방식과 아마도 예술가 자신의 내부 투쟁을 반영합니다.
공식적인 수준에서, 그림의 비율과 분해 관리는 Schiele의 스타일의 특징입니다. 말단은 거의 과장되어 길쭉 해져서 대표 된 신체의 취약성과 긴장을 강조합니다. Grotesque를 향한 경향이있는이 양식화 된 접근법은 Schiele이 완전히 받아 들인 표현주의의 또 다른 독특한 인장입니다. 인간의 감정을 탐구하는 데있어서, Oskar Kokoschka 및 Käthe Kollwitz와 같은 다른 예술가들의 작품은 Schiele의 작품과 대조적으로 고려하는 것이 흥미로울 수 있지만, 각각은 다른 관점에서 인간의 인물을 다룹니다.
이 그림은 Schiele의 가장 상징적 인 작품만큼 인식되지는 않았지만 1918 년 그의 조기 사망 직전에 예술적 발전의 중요한시기에 삽입됩니다. Schiele의 모델과의 전기적 연결은 또한 작품에 관심의 층을 추가합니다. 이 초상화는 형태와 색상에 대한 연구 일뿐 만 아니라 예술가의 삶을 특징 짓는 복잡한 관계 네트워크를 나타냅니다.
결론적으로, "스트라이프 드레스를 입은 아티스트의 여동생 -in -law"는 Egon Schiele의 작품에서 표현주의의 본질을 요약하는 작품으로, 깊은 탐험 정서적 차량으로서 모양과 색상을 사용하는 데있어 예술가의 숙달을 드러냅니다. 이 그림은 카탈로그의 다른 많은 사람들과 마찬가지로 인간의 경험을 겪는 관심사와 감정의 거울로 여동생의 모습을 사용하여 시청자에게 인간의 상태에 대한 내성을 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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