설명
1889 년 Peder Severin Krøyer가 만든 아티스트의 아내 (Marie Krøyer)와의 내부는 일상 생활의 친밀감과 국내 환경에서 인간의 상호 작용의 미묘함을 모두 캡슐화하는 작품입니다. 19 세기 후반 스칸디나비아 예술 운동의 뛰어난 지수 인 Krøyer는이 작품에서 색상 처리와 구성을 통해 입증 된 빛과 대기를 포착하는 능력으로 유명합니다.
그림에서 중심 인물은 예술가의 아내 인 마리 크로 에어 (Marie Krøyer)이며 평온과 반성의 순간에 묘사되었습니다. 그녀는 방의 조명 코너, 소파에 서서 매일 침착하게 돌아 오는 환경으로 둘러싸여 있습니다. 섬세한 밝은 색의 그의 옷은 숙박의 다소 어둡고 따뜻한 환경과 부드럽게 대조됩니다. 부드러운 색조와 밝은 뉘앙스의 선택은 창을 통해 들어오는 빛뿐만 아니라 예술가가 자신의 모델에 대해 느끼는 애정을 반영합니다. Krøyer의 스타일을 특징 짓는 빛과 그림자 게임은 빛이 어떻게 현실을 바꾸고 미화 할 수 있는지에 대한 깊은 이해를 나타냅니다.
그림의 구성은 친밀하고 개인적인 공간을 만듭니다. 그림에 마리의 배치는 약간 측면에 시청자 가이 개인적인 순간에 캐주얼 침입자처럼 느낄 수있게 해줍니다. 방에있는 가구와 물체의 제공은 또한 국내 분위기에 기여하며, 이는 거의 눈에 띄게 가능합니다. 마리를 그녀의 손에 책으로 둘러싸고 장식용 테이블을 둘러싼 물건은 묵상과 일상 활동이 얽힌 삶으로 가득 찬 공간을 제안합니다.
Krøyer는 파란색과 테라코타 톤을 결합한 팔레트와 함께 색상 기술을 훌륭하게 사용하여 동시에 섬세하고 빛나는 대비를 만듭니다. 이 색상은 가정의 따뜻함을 불러 일으킬뿐만 아니라 평온함과 공유 행복을 암시합니다. 창을 통해 필터링하는 빛은 마리의 그림을 애무하여 친밀감을 더욱 강화시킵니다.
이 초상화는 Marie의 인물에 의한 연구 일뿐 만 아니라 일상 생활과 개인적인 관계에 대한 탐구, Krøyer의 작품에서 되풀이되는 문제입니다. Krøyer는 더 구조화 된 구성 감각과 내부 공간에 대한 접근을 포함하여 인상파 기술이 자신의 작업에 미치는 영향을 보여줍니다.
이 작품은 스칸디나비아의 그림이 현재 가족과 일상 생활을 탐구하여 변화를 시작한 사회에서 떠오르는 현대성의 반영을 찾고있는 더 큰 맥락의 일부입니다. 그러므로 "아티스트의 아내와의 내부"는 개인적인 초상화 일뿐 만 아니라 예술이 개인과 그의 환경 사이의 관계를 탐구하는 수단이되기 시작한 시대의 표현이기도합니다.
결론적으로,이 그림은 우리에게 Peder Severin Krøyer와 그의 아내의 삶의 친밀감을 볼뿐만 아니라 시청자와 공명하는 시각적 이야기에서 빛, 색상 및 모양을 병합하는 작가의 능력을 강조합니다. 마리의 표현을 통해 아티스트는 자신의 모델의 본질을 포착 할뿐만 아니라 개인과 보편적 인 것 사이의 다리를 만들어 일상의 아름다움을 반영하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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