설명
Nikiforos Lytras의 "아테네의 풍경"을 숙고하면서, 고대 역사의 도시의 본질과 분위기를 놀라게하는 작품 인 우리는 그 풍경의 고요함과 삶을 모두 보여주는 색의 교향곡을 관찰합니다. 1832 년 타인에서 태어나 아테네 예술 학교와 뮌헨 왕립 미술 아카데미에서 훈련 된 Lytras는 현대 그리스 예술의 개척자 중 한 명으로 봉헌되었으며,이 작품은 그 능력에 대한 분명한 증거입니다. 서구의 기술과 감성을 그리스인의 영혼과 합병하십시오.
캔버스는 아테네의 상징적 인 기념물에 초점을 맞추지 않지만 그리스 지구에 대한 존경과 감탄을 전달하는 접근법 인 살아있는 유익한 자연의 평온을 포착하는 것을 선호합니다. 그림의 구성은 의도적으로 균형을 이룹니다. 전경에서, 관목과 바위로 덮인 언덕은 부드럽게 내려 가서 미묘하게 우리를 그림의 깊이에 들어가도록 초대합니다. 여기서 Lytras는 황토색 터치가있는 지상의 녹색과 갈색 팔레트를 사용하여 태양의 따뜻하고 황금빛 빛을 반영하여 평온의 분위기와 거의 시적 우울을 만듭니다.
멀리서, 거부하는 안개 나 정오의 열에 의해 흐려진 산 윤곽은 예술가가 감도와 정밀도로 채택하는 인상적인 기술의 표현입니다. 색과 빛의 사용은 장면에 거의 미묘한 부드러움을 부여하는 반면, 부드럽고 맑은 푸른 푸른의 하늘은 지중해에서 평화로운 날의 전형적인 거의 영적인 조화를 나타냅니다.
"아테네의 풍경"에는 눈에 띄는 인간 인물이 없습니다. Lytras가 그의 초상화와 성 장면으로도 알려져 있다고 생각한다면 흥미로운 편차입니다. 이 성격의 부재는 자연 자체와 아마도 더 깊은 의미에서 아테네의 역사적 기억에 대한 찬사로 해석 될 수 있습니다. 그것은 인류 역사의 경련에 무관심하며 시간이 지남에 따라 풍경의 고요함과 영속성을 기념합니다. 그림의 명백한 고독은 관중과 지구 자체 사이의 대화, 고대의 반향과 공명하는 말이없는 대화를 약속합니다.
이 풍경에서 일하는 Lytras는 아마도 그리스에 대한 자신의 뿌리와 감정을 반영하여 자신의 환경에 대한 개인적이고 진지한 비전을 제공합니다. 이 목가적이고 거의 이상화 된 접근법은 낭만적 인 현실주의와 초기 인상주의의 교차점에 있으며, 이는 "아테네의 풍경"을 시각적 표현뿐만 아니라 감정적이고 감각적 인 경험으로 만듭니다.
Lytras의 작품의 맥락에서 "아테네 풍경"은 일상 생활의 표현이나 역사적 장면에서 가장 초점을 맞춘 다른 조각들과 대조되는 것으로 보일 수 있습니다. 그의 작품과 비교할 때 "El Catarro"또는 "After Dance"로서,이 풍경은 그의 다양성과 예술의 다양성에 대한 헌신을 드러냅니다.
요약하면, "아테네의 풍경"은 리트라 그리스, 빛, 땅, 그리고 역사와 자연이 끊임없이 얽힌 세계의 구석에서 나오는 평화에 창을 제공합니다. 그것은 지구의 조용한 노래, 영속성에 대한 오데, 그리고 아테네 바닥이 여전히 질투심을 유지한다는 이야기를 들으라는 초대입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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