설명
헝가리 화가 Tivadar Csontváry Kosztka가 "아테네의 목성 사원의 폐허 -1904"작품에서 Siècle의 예술 끝에 대한 가장 수수께끼적이고 해석 된 해석 중 하나가 나타납니다. 이 그림은 절묘한 구성뿐만 아니라 저자가 색상과 방법을 사용하여 깊은 역사와 시간을 전달하는 방법에 의해 두드러집니다.
대표되는 장면은 아테네에있는 목성 사원의 코린트 인 컬럼이 악화되었지만 장엄한 것을 보여줍니다. Light and Color의 마스터 인 Csontváry Kosztka는 균형 잡힌 팔레트에서 따뜻하고 차가운 색조를 사용하여 극적이고 인상적인 분위기의 폐허를줍니다. 기둥은 동시에 취약성과 견고성으로 상승하여 과거의 위대함과 이러한 구조가 조각되고 침식 된 시간의 끊임없는 행동을 불러 일으 킵니다.
푸른 스펙트럼으로 목욕을하는 하늘은 구성에 숭고한 공기와 신비주의의 공기를 더합니다. 짙은 푸른에서 거의 눈을 멀게하는 흰색에 이르는 뉘앙스가있는 하늘 표현에서 코즈카의 기술은 낮과 밤 사이의 환승, 실질적인 현실과 과거의 수수께끼 사이의 운송을 제안합니다. 이 하늘은 우주에 대한 인식을 넓히고 우리가 보는 것뿐만 아니라 한때이 장소에 살았던 이야기와 문명에 대해 우리를 반영하도록 초대합니다.
페인트의 평균 평면에서, 폐허의 영역으로 간격을 둔 초목은 프레임에 추가 질감을 추가하여 자연의 연속성과 가장 황량한 환경에서도 부활 할 수있는 영원한 능력을 시사합니다. 이 사업에는 인간의 존재가 없으며, 우리는 건축과 자연을 독점적으로 남겨두고 있습니다. 외로움과 묵상의 감각을 강화시키는 부재는 시청자가 폐허에서 개인적으로 다이빙하여 친밀하고 반사적 인 연결을 촉진 할 수있게합니다.
Csontváry kosztka의 스타일, 자연 요소와 산화된 조사와 건축 형태를 통합하는 방법은 상징의 선구자로서이를 통합합니다. 시간적, 공간적 복잡성으로 장소의 본질을 합성하는 능력은 특히이 작업에서 볼 수 있습니다. "아테네에있는 목성 사원의 폐허"는 눈에 보이는 현실뿐만 아니라 집단적 기억과 문화적 민감성에 존재하는 보이지 않는 것을 포착합니다.
1853 년 헝가리에서 태어나 인생에서 특별히 알려지지 않은 코즈 카 (Kosztka)는 명백한 것을 넘어서는 사람들과 공명하는 예술적 유산을 남겼습니다. 이 1904 년 그림에서, 그것은 시간에 의해 부식되었지만 인간의 위대함과 불가피한 쇠퇴에 대한 음소거 증인으로 남아있는 성전의 본질을 캡슐화합니다. 그의 작품의 천재가 거주하는 것은이 모호성에서 시청자가 그 과정에서 자신을 찾는 동안 시간이 떨어지는 폐허에서 묵상, 조사 및 손실을 입을 수있게 해줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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