설명
Tivadar Csontváry Kosztka의 작품 "Athens in Athens"(1904)는 예술가가 방문한 장소의 본질을 포착하고 동시에 그의 틀림없는 스타일의 마법을 심어주는 능력의 훌륭한 예입니다. 그의 독특한 스타일과 예술에 대한 신비 롭고 영적 접근으로 유명한 헝가리 화가 인 Tivadar Csontváry Kosztka는 단순한 도시의 견해보다 훨씬 더 많은 것을 포착했습니다.
"아테네의 거리"를 관찰 할 때, 하나는 따뜻하고 활기찬 빛으로 임신하는 환경에 즉시 침수됩니다. 그림의 구성은 바쁜 거리에 초점을 맞추고있을 것입니다. 첫 번째 인상은 지중해 건축과 일일 요소가 완벽한 조화로 결합 된 고요하고 거의 목가적 인 분위기입니다.
Csontváry는 풍부하고 다양한 팔레트를 사용합니다. 주로 황토색과 노란색과 같은 따뜻한 색조는 맑은 정오를 제안하는 반면, 파란색과 녹색 녹색은 신선함과 균형을 제공합니다. 각 색상은 거의 강박적인 정밀도로 적용되어 공기와 빛의 진동을 포착하는 것처럼 보이는 질감을 만듭니다. 짙은 파란색에서 맑은 하늘은 도시 환경과 합쳐져 무한한 연속성을 느끼게됩니다.
그림의 놀라운 측면은 Csontváry가 캐릭터를 묘사하는 방식입니다. 거리에 존재하는 개인은 도식적으로 그리고 정확한 얼굴 세부 사항없이 개략적 인 방식으로 표현되지만, 그들의 성향과 위치는 활기차고 일상적인 활동의 명확한 감각을 전달합니다. 두 명의 인간 인물이 전경에서 돋보입니다. 여자는 앉아있는 여성과 다른 서있는 전통적인 의복으로 싸여 장소의 문화적 진정성을 암시합니다. 이 수치는 건축 시나리오의 규모에 비해 작지만 작품에 필수적인 인간 차원을 제공하여 장소는 건물과 골목의 개요뿐만 아니라 인간의 경험과 이야기라는 것을 상기시켜줍니다.
건축 세부 사항은 Csontváry의 그림에서 또 다른 강력한 요점입니다. 건물은 고전적인 세부 사항과 당시에 나이가 들었던 색상을 갖춘 건물은 건축 환경의 표현에 대한 숙달을 나타냅니다. 창문과 열린 문이있는 집의 외관은 시청자에게 내부가 터지는 삶을 상상하도록 초대합니다.
"아테네의 Calle in Athens"에서 Csontváry의 기술은 특히 빛과 색상의 치료에 인상주의의 특정 영향을 시사합니다. 그러나 세심한 접근 방식과 신비 롭고 영적 측면에 대한 강조는 전통적인 인상 주의자와 분리되어 자신의 세계관과 공명하는 독특한 범주에 배치합니다.
결론적으로, "아테네의 Calle"은 아테네 거리의 시각적 표현 일뿐 만 아니라 Tivadar Csontváry Kosztka의 내면의 창문이기도합니다. 무형 자와 함께 유형을 얽히는 능력, 영적과의 평범한 능력은 창조 후 한 세기 이상 계속 공명하는 시각적, 정서적 경험을 만듭니다. 이 그림은 Csontváry의 천재의 샘플이며 각 작품을 감각적이고 명상적인 모험으로 만들 수있는 능력입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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