설명
1630 년에 그려진 Peter Paul Rubens의 "The Achilles의 죽음"은 유명한 Flamenco 예술가의 제작을 특징으로하는 Barocco 스타일의 웅장한 예입니다. 인체의 표현 능력과 장면의 극화로 유명한 루벤스는이 작품에서 고전적인 신화의 정점의 순간을 포착하여 화살에 의해 부상당한 후 그리스 영웅 아쿠아 레스에 초점을 맞추고 있습니다. 파리의 분노.
작곡에서 드라마는 눈에 띄게됩니다. 그림의 중심에있는 아킬레스는 강렬한 고통의 순간으로 표현됩니다. 강력하고 전통적으로 이상화 된 그의 인물은 취약한 약점의 상태에 있습니다. 그의 몸은 근육이지만 죽음의 불가피성을 암시하는 자세로 전개됩니다. 루벤스는 이전 아킬레스의 힘과 현재의 취약성 사이의 대비를 사용하여 그림의 비극을 강화합니다. 예술가가 선택한 황금색과 황토색의 따뜻한 팔레트는 점차적으로 꺼지는 세상의 느낌을 강화합니다.
미묘한 그림자와 밝기가있는 페인트의 배경은 포 그라운드의 신체를 강조하는 봉쇄 분위기를 조성하는 데 도움이됩니다. 영웅을 둘러싼 하위 인물은 절망의 춤에 얽힌 것처럼 보입니다. 그들의 희생과 고통은 그들의 얼굴과 자세에서 분명합니다. 형벌과 애도를 묘사 할 때 화가의 정서적 성숙은 작품의 축이되어 Pathos를 포착하는 데있어 그의 숙달을 보여줍니다.
외교관으로 일한 루벤스 (Rubens)는 상징주의와 시각적 수사에 대한 깊은 이해를 가졌다. 도해 비행기에서, 화가가 트로이 전쟁에서 그의 승리 대신 아킬레스의 죽음을 대표하기로 선택했다는 것을 관찰하는 것은 흥미 롭습니다. 이것은 전쟁 자체의 비극적 인 본질과 영웅주의의 무익함에 대한 논평으로 해석 될 수 있습니다. 루벤스가 인간의 고통을 나타내는 데 일하는 진미는 그를 그의 시대의 다른 예술가와 구별 하여이 작품을 미술사에서 독특한 장소로 만듭니다.
이 그림은 또한 우리가 Rubens의 영향의 상호 작용을 관찰 할 수있게 해주 며, 이는 강조 된 Chiaroscuro 기술과 고전적인 조각을 회상하는 운동의 표현을 합병합니다. 르네상스의 상속은 신체의 이상화와 극적인 이야기의 사용에서 인식됩니다. "십자가의 고도"또는 "Delicias의 정원"과 같은 Rubens의 다른 작품과 비교하여, "Achilles의 죽음"은 비극에 대한 관심과 표현을 통해 그의 인물의 심리학을 탐구하는 능력과 일치합니다. 그리고 색상.
이 작업을 통해 Rubens는 신화 사실을 말할뿐만 아니라 더 깊은 방식으로 인간의 상실 경험을 포착합니다. "Achilles의 죽음"은 현대 관중과 계속 공명하며, 아름다움과 비극은 삶의 경험에서 같은 통화의 두 얼굴임을 상기시켜줍니다. 이것은 예술적 전통에서 그림을 그리기위한 지속적인 장소를 보장하고, 그리스 비극의 반향을 현대의 상상력으로 살아 남았습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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