설명
"El Valle Del Arco"(1888)에서 Paul Cézanne은 조심스럽고 세 심하게 묘사되었지만 그의 색상 팔레트와 구성 구조를 통해 활기차고 생생하게 느끼는 풍경으로 우리를 운반합니다. 이 작품은 예술가의 다른 많은 사람들과 마찬가지로 자연 세계와의 미학적 만남을 캡슐화하여 형태, 색상 및 빛의 매혹적인 탐구를 제공합니다. 포스트 -인상주의의 선구자로 간주되는 세잔은 여기서 환경의 표현에 중점을두고 있지만, 해석은 확실히 개인적이며 순수한 인상주의의 관습에서 멀어지고있다.
그림을 관찰 할 때, 우리는 자연이 흐르는 것처럼 보이는 산악 풍경이 제시됩니다. 기하학적 모양은 구성에서 기본적이며, 세잔은 의도적으로 부드럽고 유동적 인 인상주의 라인에서 출발하여보다 강력한 구조를 채택합니다. 예를 들어, 나무에는 올리브 트리와 에메랄드 사이에 진동하는 녹색 뉘앙스가 들어있어서 깊이와 3 차원이 생성되도록 구성됩니다. 두껍고 부피가 큰 트렁크는 거의 지각력으로 캔버스에서 나오는 것처럼 보이며 자연의 견고성을 강조합니다.
이 작업에서 Cézanne의 팔레트는 주로 녹색이지만 톤 균형을 제공하는 갈색과 회색의 터치도 보여줍니다. 대기는 밀집되어 있으며, 이는 흐린 하늘을 통해 빛이 필터링되었음을 나타냅니다. 이 색상의 선택과 브러시 스트로크의 실행은 장면이 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 영원한 변형 상태에있는 것처럼 움직임과 변화 감을 전달합니다. 이러한 맥락에서, 빛과 그림자는 형태를 정의 할뿐만 아니라 작품의 감정에 영향을 미치며 산과 나무에 부드럽지만 인상적인 놀이로 떨어집니다.
이 작품에는 특히 인간 인물의 표현에 관해서, 세잔은 종종 풍경의 힘에 초점을 맞추면서 캐릭터의 포함을 피하기로 선택합니다. 이 결정은 단순한 표현보다는 자연의 본질을 포착하기위한 수단으로 예술의 개념을 반영하는 것으로 해석 될 수있다. 그러나이 기간 동안 Cézanne은 다른 기술의 사용과 요소가 인간의 인물없이 캔버스 내부에서 상호 작용할 수있는 방법을 경험하고 있었다고 언급하는 것은 관련이 있습니다.
예술가로서의 진화의 일환으로 "아크 밸리"는 세잔의 독특한 특징 인 시각적 요소의 합성에 대한 그의 관심을 반영합니다. 그의 경력 전반에 걸쳐 Cézanne은 색상의 병치와 인상주의의 빠른 밝은 브러시 스트로크를 거부했으며 대신 모양과 그 표현에 대한 더 깊고 의도적 인 조사를 선택했습니다. 이 작업은 각 브러시 스트로크가 측정되고 목적을 가진 것처럼 보이는 명확한 예입니다. 이는 시청자가 풍경의 모든 구석을 탐색하도록 초대하는 구성 순서로 해석됩니다.
Cézanne의 전체 작품은 인상주의와 현대 미술 사이의 다리이며 "Arc Valley"는이 여행의 이정표로 자리 잡고 있습니다. 구조에 대한 그의 초점과 색상 분석에 대한 관심은 피카소와 마티스와 같은 다른 예술가들이 나중에 Cézanne이 예술의 발전에 미치는 영향을 강조 할 도로를 시사합니다.
요약하면, Paul Cézanne의 "The Arc Valley"는 프랑스 남부의 풍경의 아름다움과 공명 할뿐만 아니라 기존의 관습과 거리를두고 새로운 형태의 표현을 탐구하기위한 예술가에 대한 지속적인 검색을 대표하는 작품입니다. . 숙련 된 색상과 모양을 통해 Cézanne은 현실에 고정되어 있지만 미묘하고 의미가 적재되어있는 세상을 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.