설명
1926 년 Fernand Léger가 그린 "아코디언"에서, 작가의 숙달은 기하학과 색상의 탐색에서 그의 작품에서 틀림없이 틀림없는 요소에 나타납니다. 입체파의 선구자 중 하나로 여겨지는 레거 (Léger)는이 그림에서 현대 운동과 가장 고전적인 전통 사이의 다리 역할을하는 모양과 색상의 융합을 달성합니다. 이 작품은 아코디언에 대한 시각적 명상으로, 그 자체로 매일의 기쁨과 삶을 상징하여 1920 년대의 현대 생활의 본질을 포착합니다.
이 그림은 기하학적 모양이 얽히고 겹치는 세 심하게 구조화 된 디자인을 제시하여 아코디언의 음악을 불러 일으키는 시각적 리듬을 만듭니다. 조성은 본질적인 역 동성을 특징으로한다. 직선과 곡선은 시청자의 시선을 표면을 따라 지시하는 일정한 대화를 형성합니다. 기본 색상 중 하나 인 빨강, 노란색 및 파란색과 같은 생생한 색상을 선택하면 당시의 도시 생활의 활기차로 공명하는 에너지를 칠할 수 있습니다. Léger는 이러한 색상을 블록으로 사용하여 아코디언 자체가 우리의 눈 앞에서 연주하는 것처럼 거의 음악적 인식을 생성합니다.
인간 인물을 포함하는 Léger의 다른 작품과 달리 "Accorsion"은 물체 자체의 표현에 더 중점을 둡니다. 그러나 이것이 작품에 이야기 나 정서적 압축이 부족하다는 것을 의미하지는 않습니다. 아코디언은 프랑스 대중 문화의 본질을 반영하는 분위기로 둘러싸인 거의 애니메이션 캐릭터로 제시합니다. IT를 둘러싼 추상 형태는 주요 형태를 보완하여 시각적 및 청각 경험을 풍부하게하는 조화로 작동합니다.
Léger가 일하고있는 맥락을 알아 차리는 것은 흥미 롭습니다. 1920 년대는 유럽에서 문화적 폭발의시기였으며, 시각 예술, 음악 및 문학은 전례없는 중생을 경험했습니다. Léger는이 창조적 인 발포에 합류하여 학문적 예술의 관습에서 멀어지고 그를 아방 -가드 전류와 연결시켜주는 스타일을 채택했습니다. 이시기는 그를 초현실적이고 다다주의 운동과 협력하게되었지만, 그의 접근 방식은 항상 대상과 형태의 축하에 남아있었습니다.
"아코디언"은 악기의 간단한 표현으로 볼 수 없다. 작곡 기술에 관한 연구입니다. Léger가 색상을 표시하고 라인이 뮤지컬 오케스트레이션을 반향하는 방식은 각 요소에 위치와 의미가 있습니다. 또한,이 작품은 현대 미술의 발전에서 반복되는 주제 인 추상적이고 비 유적을 조화시킬 새로운 미학에 대한 검색을 반영합니다.
"아코디언"을 고려할 때, 작품에서 나오는 생생한 에너지에 의해 싸여있는 것을 피할 수는 없습니다. 축하와 역동 성이있어 시각적 표현뿐만 아니라 완전한 감각적 경험으로서 그림을 그릴 수 있도록 초대합니다. Léger는 그의 예술적 숙달을 통해 각 형태와 색상이 공명하는 시각적 대화에 초대하여 동시에 동시에 미학적 보석과 그것이 만들어진 시간과 문화에 대한 반사를 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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