설명
미국 포스트 - 인상주의 운동의 독특한 대표 인 모리스 프렌 더 스트 (Maurice Prendergast)는 그의 작품에서 "아카디아 -1923"자연과 인간의 인물 사이의 관계를 생생하게 보인다. 이 그림은 시간의 장소와 경험, 특히 자연 환경에서 평온과 즐거움의 순간을 포착하려는 미국 풍경의 전통의 일부입니다.
"Acadia"에서 Arrentgast는 해안, 숲 및 독특한 빛으로 유명한 뉴 잉글랜드 풍경의 화려 함을 불러 일으키는 장면을 선보입니다. 조성은 형태가 흐르고 서로 관련되는 것처럼 보이는 요소의 유기적 배열을 특징으로한다. 작업 에서이 환경에서 여가 일을 즐기는 인물에게 감사합니다. 사람들의 존재는 미묘하고 양식화됩니다. 그들은 향수가 많은 공기와 과거와의 관계를 강조하는 시대의 옷을 입은 것처럼 보입니다. 인물은 작품의 주요 초점이 아니지만 그림에 생명을 부여하여 시청자가 자신의 역사와 주변 장소와의 상호 작용을 상상하도록 초대합니다.
색상은 "아카디아"의 가장 놀라운 측면 중 하나입니다. Purkey는 신선한 녹색 초목부터 하늘과 물의 빛나는 파란색에 이르기까지 다양한 색조로 가득 찬 생생한 팔레트를 사용합니다. 이러한 색상의 사용은 풍경을 아름답게 할뿐만 아니라 감정적 인 분위기를 확립하여 기쁨과 평온함을 불러 일으 킵니다. 종종 큰 블록과 눈에 보이는 브러시 스트로크로 컬러 응용 프로그램은 조명 스타일의 특징 인 그림 표현에 대한 거의 촉각 적 접근을 제안합니다.
빛은 작품에서 근본적인 역할을하며 다양한 층의 풍경과 그림을 비추어 살아있는 것처럼 보입니다. 초목을 통해 빛이 필터링되는 방식은 깊이 효과와 움직임을 만들어 시청자를 시간이 멈추는 공간으로 옮깁니다. 이 효과는 또한 그림자가 색상과 투영되고 얽힌 방식으로 관찰되어 자연 환경의 거의 시적 감각을 생성합니다.
Prendergast는 파리에서의 훈련과 프랑스 인상가의 예술에 영향을 받았으며, 그의 작품 에이 스타일의 요소를 통합했지만 항상 그를 구별하는 개인적인 손길을 가지고있었습니다. "아카디아"는 색상과 모양, 생산에서 반복되는 문제에 대한 매력을 반영합니다. 이 작품은 다른 현대의 풍경 그림, 특히 보스턴의 예술가들의 식민지 나 미국인 인상 주의자들의 반 친구들의 작품과 같은 인간과 자연 사이의 상호 작용을 다루는 것들과 공명합니다.
결론적으로, "Acadia -1923"은 조화로운 환경에서 자연의 아름다움과 기존의 단순한 즐거움을 포착하기 위해 켜는 능력의 웅장한 예입니다. 이 작품을 관찰 할 때, 관중은 화려한 풍경에 몰입하고 상상이더라도 레크리에이션 시간에 인물이 나타내는 경험에 대한 참여를 초대합니다. 이 그림은 우리에게 자연 환경의 아름다움뿐만 아니라 현대 시대에 특별한 힘으로 공명하는 메시지 인 자연 환경의 아름다움을 상기시킵니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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