설명
1924 년에 만든 Henri Matisse의 "The Morning Section"분석에서, 프랑스 교사의 예술 작품의 가장 독특한 요소를 캡슐화하는 작품에 직면하고 있습니다. 49 x 60 cm의 차원의 작품은 생생한 색상 사용과 흥미로운 구성, 예술가의 복잡성과 천재를 풀어주는 요소로 인해 즉시 관심을 끌고 있습니다.
페인트를 마주 할 때 첫 번째 고려 사항은 색상 사용입니다. 색채 팔레트를 처리하는 데있어 그의 숙달로 유명한 Matisse는이 작품에서 실망하지 않습니다. 파란색, 빨간색 및 녹색의 우세한 색조는 스타일의 특징 인 시각적 장력을 만듭니다. 커튼의 깊고 푸른 색과 창문을 통해 무시되는 바다는 내부의 따뜻한 붉은 색과 크게 대조되며, 개인과 대중 사이의 이분법을 상징 할 수있는 내부와 외부 세계 사이의 분열을 시사합니다. 숭고한.
작품의 구성은 똑같이 드러납니다. 내부 공간에서 Matisse는 앉아있는 여자를 배치하고 독서에 흡수되어, 그녀의 작품에서 반복적 인 주제를 내보내기 또는 조용한 행동의 순간에 여성 인물과 함께합니다. 여자는 열린 공간을 향해 몸을 지향하고 책을 들고있는 손으로 편안하게 편안하게 편안하게, 조용한 집중력의 순간을 암시합니다. 열린 창이 존재하면 구성 공간을 확장 할뿐만 아니라 깊이를 생성 할뿐만 아니라 내부 환경의 평온과 외부의 광대 한 확장 사이의 시각적 대화도 소개합니다.
또 다른 주목할만한 측면은 불필요한 요소가 없다는 것입니다. Matisse는 각 선과 각 색상이 명상적인 목적을 가진 것처럼 보이는 모양의 명확한 경제를 보여줍니다. 부정적인 공간의 관리, 인간 인물의 정확한 위치 및 색상의 동기화는 장면의 정서적 부를 잃지 않고 단순화 할 수있는 Matisse의 능력에 대한 간증입니다.
더 넓은 맥락에서, "아침 세션"은 매일의 친밀감에 대한 탐구로 볼 수 있으며, Matisse가 경력 전반에 걸쳐 여러 번 해결 한 문제입니다. 이 작품은 1905-06 년의 "내부와의 어린 소녀 (소녀 독서)"와 같은 레퍼토리에서 비슷한 그림을 불러 일으 킵니다. 학습 행위와 국내 환경도 중심적인 주제 인 1917 년의 유명한 "음악 레슨"과 유사하게 확립 할 수 있습니다.
궁극적으로, "아침 세션"은 오해의 소지가 있지만 깊은 표현적인 단순성으로 일상 생활의 본질을 포착하는 Matisse의 능력의 독특한 예로 세워졌습니다. 종종 더 깊은 감정적이고 미적 복잡성을 감싸는 조용하고 사적인 순간을 축하하는 것은 의지입니다. 이 작품은 시각적 묵상을 불러 일으킬뿐만 아니라 일상 생활에서 삶, 예술 및 아름다움에 대한 더 넓은 반영을 요구합니다.