설명
Pierre-Auguste Renoir의 "Monte Vesubio"(1881)는 자연의 아름다움과 빛에 대한 예술가의 감사에 대한 훌륭한 간증으로 세워졌습니다. Renoir 경력의 가장 비옥 한시기 중 하나에 만들어진이 캔버스의 오일은 즉각적인 시각적 인식과 순간의 포획, 인상주의의 기본 특성을 찾는 예술적 맥락에 위치하고 있습니다. 기술적으로나 주제 적으로, 전통적인 곰팡이를 포기하지는 않지만, 형태와 미묘한 색의 릴리스를 수용하기 시작하는 시각적 언어로 기술을 갱신합니다.
그림의 구성은 백그라운드에서 상승하고 부과되고 일정하게있는 장엄한 마운트 베 소우오 주변에 구성되어 있습니다. 주변의 집과 풍경에는 활기차고 거의 낭만적 인 진미가 있으며, 녹색과 황토의 다양성은 시청자의 시선을 화산의 꼭대기쪽으로 끌어냅니다. 색상 선택은 풍부하고 빛나는 팔레트를 보여 주며 하늘의 우세한 연한 푸른 색조가 나타납니다. 이는 지구를 비추는 빛의 엿보기와 훌륭하게 대조됩니다. 느슨하고 역동적 인 브러시 스트로크는 풍경에 생명감을 불러 일으켜 태양의 첫 번째 광선의 신선함과 진동하는 것처럼 보이는 아침 분위기를 불러 일으 킵니다.
Renoir는 주로 파리 사회 생활의 초상화와 장면으로 유명하지만,이 작품에서 그는 여러 차례 탐구 된 분야 인 Landscape Field에 들어갑니다. 그러나 "Monte Vesubio in the Morning"은 그의 자연스러운 접근 방식과 인상주의 운동의 특징적인 인감 인 임시 순간을 포착하려는 시도로 구별됩니다. 이런 의미에서, 작품은 자연에 대한 찬사 일뿐 만 아니라 시각적 경험의 인식과 일시적인성에 대한 반영이기도합니다.
언뜻보기에, 그 작품은 인간 인물로부터 부족한 것처럼 보인다. Renoir 레퍼토리의 특이한 특징은 아마도 사회 생활의 행복감 대신 자연 환경의 위엄을 강조 할 것이다. 이 결정은 특정 성찰, 예술가와 풍경 사이의 친밀한 연결, 그것을 둘러싼 세상의 숭고한 아름다움을 찾는 것을 강조합니다. 인간 캐릭터가 없으면 시청자들이 풍경의 폭에서 길을 잃게되어 아침 침묵 속에서 전개되는 이야기를 상상합니다.
Renoir는이 작품을 그렸을 때 이탈리아에서 유럽의 예술적 전통을 철저히 탐구하는 그의 삶의 결정적인 순간을 그렸습니다. 이탈리아에서 보낸 시간으로 인해 그는 위대한 르네상스 작품에 감사 할뿐만 아니라 그의 풍경의 자연의 아름다움을 나타내도록 영감을주는 문화적 연결을 짜고있었습니다. 이 작품은 인상파 스타일을 명확하게 반영하지만 르노어가 깊이 가치있게되었다는 이탈리아 상속의 본질을 가지고 있습니다.
그러므로 "몬테 베수오 (Monte Vesuvio)"는 단순한 풍경 이상입니다. 그것은 자연에 대한 노래이며, 역사와 상징으로 가득 찬 장소에 대한 찬사입니다. 이 작품에서 리노베이트는 특정 순간의 실질적인 아름다움뿐만 아니라 인간과 자연 세계 사이의 피할 수없는 연결을 포착합니다. 그림은 생명의 끊임없는 근대성에도 불구하고 자연의 단순성에서 지속되는 평온과 아름다움이 있다는 것을 상기시켜줍니다. 이 작품은 언제든지 세상이 마법을 제공하고 기술과 감도로 갱신 할 수 있다는 것을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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