설명
1877 년에 제작 된 Camille Pissarro의 "Arco Iris -Pontoise"작품은 인상주의 스타일의 웅변적인 증언으로 세워졌습니다. . Pontoise 마을의 파노라마 전망을 제공하는이 그림은 관찰자의 본질과 인식 사이의 다리가됩니다. Pissarro는 의심 할 여지없이 그를 매료시킨 부드럽고 변화하는 빛으로 목욕을하는 시골 풍경을 제시하며, 그것은 그의 작품의 독특한 우표 중 하나입니다.
"Rainbow -Pontoise"의 구성은 자연 요소와 인공 요소 사이의 균형을 위해 현저합니다. 하늘의 광대 한 연장선은 캔버스의 상당 부분을 차지하며, 구름 해변은 희망과 갱신을 상징하는 기상 현상 인 수평선에 무릎을 꿇는 강렬한 무지개와 혼합됩니다. 하늘의 그늘은 생생한 녹색과 그것을 유지하는 풍경의 끔찍한 갈색과 두드러지는 것을 공유합니다. Pissarro가 눈에 띄고 고의적 인 느슨한 브러시 스트로크를 적용하면서 색상의 사용은 대담합니다. 녹색은 특히 부자이며 프랑스 시골의 다산과 묘사 된 올해의 시간을 반영합니다.
이 작품에서 눈에 띄는 인간의 인물은 관찰되지 않지만 환경에서의 삶에 미묘한 관여가 있습니다. 구불 구불 한 도로와 자연 자체의 존재는 Pissarro의 작품에서 일정한 풍경과 인간의 상호 작용을 시사합니다. 농촌 생활에 대한 그의 초점은 국가 미학의 축하 일뿐 만 아니라 농업 존재와 일의 본질에 대한 친밀한 반영이었습니다.
"Rainbow -Pontoise"의 특히 흥미로운 측면은 Rainbow를 중심 동기로 사용하는 것입니다. 예술 전통에서 무지개는 다른 방식으로 해석되었지만 여기서는 자연의 취약성과 아름다움의 표현으로 나타나는 것 같습니다. 이 표현은 그의 작품에서 대기 변화를 포착하는 것에 대한 Pissarro의 관심의 특징이며, 그들이 환경의 인식에 어떤 영향을 미치는지 강조합니다.
Pissarro는 Claude Monet을 포함하여 인상파 동료들의 원 안에 옮겼으며 그의 기술적 진화로 인해 자신의 독특한 스타일을 개발하게되었습니다. "Rainbow -Pontoise"에서, 당신은 동시대 사람들이 사용하는 기술의 영향을 식별 할 수 있으며, 순수한 색과 역동적 인 대비의 사용은 단순한 모방 적 표현 대신 느낌과 감정의 수단이됩니다.
이 캔버스는 또한 1870 년대 말에 Pissarro에서 더 밝고 조각난 접근 방식으로 전환의 더 넓은 맥락에서 볼 수 있으며, 그곳에서 색과 빛이 단순한 모양을 통과하기 시작하여 현대 미술의 미래 실험을 향한 문을 열어줍니다. 이 작품은 인상주의가 시각적 세계를 포착하려고했을뿐만 아니라 장소와 시간의 직접적이고 정서적 경험을 탐구했는지에 대한 분명한 예입니다. 따라서 "Rainbow -Pontoise"는 특정한 풍경의 표현이 아닙니다. 그것은 자연의 미묘함과 인간과의 관계, 우리를 둘러싼 임시의 아름다움을 상기시키는 초대입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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