설명
Georges Seurat의 "Rainbow"그림 (1883)은 혁신적인 색상 사용의 본질과 Pointillism 기술의 원리를 모두 캡슐화하는 작품으로, 그가 확립하는 데 도움이되었습니다. 이 작품은 "La Grande Jatte 섬의 봄 일요일"과 같은 가장 상징적 인 작품보다 덜 알려져 있지만 창의적인 과정과 빛과 색상과의 관계에 대한 흥미로운 모습을 제공합니다.
그림에서 Seurat는 하늘에서 구부러진 무지개가 시청자의 관심을 끌 수있는 중심 요소 역할을하는 풍경 장면을 제시합니다. 빛은 가벼운 표현뿐만 아니라 기본 구성 요소의 색상을 분해하는 능력을위한 주인공이됩니다. Seurat는 완전히 적용되는 작은 색상 지점을 사용하여 자연광의 영향을 불러 일으키는 생생한 팔레트를 만듭니다. 컬러 디비전으로 알려진이 기술은 시청자의 눈이 멀리서 색상을 혼합하여 독특한 시각적 경험을 만듭니다.
"Rainbow"구성은 그림 공간 조직에서 Seurat의 숙달을 반영합니다. 왼쪽에는 작업의 상단 부분을 구성하는 나무가있는 고요한 풍경을 볼 수 있으며 초원은 바닥에서 뻗어 있습니다. 하늘과 땅을 포함하는이 대칭은 균형과 조화의 느낌에 기여합니다. 그림의 요소는 신중하게 배열 된 것처럼 보이며, 이는 Seurat가 그림을 향해 유지 한 체계적인 접근법의 특징입니다.
인간의 인물에 관해서는,이 작품은 전경에있는 사람들의 그룹을 제시하며, 이는 거의 실루엣처럼 인식됩니다. 이것은 개인보다 자연적인 무지개 현상에 더 많은 관심을 기울일 수 있습니다. 작품의 수치는 일상과 사회 생활을 포착하는 데있어 Seurat의 시간과 관심을 대표합니다. 그러나이 경우 사람들은 오히려 풍경의 일부로 보이며 인류와 자연 사이의 연결에 대한 아이디어를 강화합니다.
"Rainbow"의 가장 매력적인 측면 중 하나는 Seurat가 지속적인 대화에서 공존 하늘이 땅과 함께 지상을 얻는 방식입니다. 햇빛을 설명하기 위해 생생한 색상을 사용하는 것과 함께 레인보우가 구름 위로 접 히는 방식은 여러 가지 방법으로 해석 될 수있는 감정적 범위를 설정합니다. 이 작품은 Puntillismo의 기술의 성공에 대한 증언으로 사용됩니다. 관중은 모든 작은 지점을 검사 할 때 색과 빛의 미로에 담겨 있습니다.
포스트 -인상의 선구자 인 Seurat는 시각적 현실을 나타내는 것뿐만 아니라 인식 자체를 탐구하기 위해 노력했다. "Rainbow"는이 검색의 분명한 예입니다.이 검색의 현상은 색상과 감정의 구조를 가지고 놀 수있는 기회가됩니다. 예술가의 다른 작품이 자주 전시되지만,이 그림은 Seurat의 예술적 독창성과 여러 비행기에서 시각적 탐구에 대한 헌신을 상기시켜줍니다.
결론적으로, Georges Seurat의 "Rainbow"는 혁신적인 색상 사용, 빛에 대한 세심한 관심 및 자연과 인간 사이의 상호 작용의 표현으로 두드러집니다. 그의 기술과 비전을 통해 Seurat는 시각적으로 매력적인 풍경을 만들뿐만 아니라 예술, 자연 및 인간 인식 사이의 관계에 대한 성찰을 초대합니다. 이 작품은 코퍼스의 덜 인정 된 부분이더라도 19 세기의 회화의 발전과 혁신을 이해하는 데 마찬가지로 필수적입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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