설명
1954 년에 만든 Yves Tanguy의 작품 "아치의 곱셈"은 초현실주의에 대한 숭고한 간증으로, 연상적이고 왜곡 된 이미지를 통해 꿈과 잠재 의식을 탐구 한 운동입니다. 이 운동의 저명한 구성원 인 Tanguy는이 그림에서 논리에 도전하고 묵상을 유발하는 독특한 요소의 혼합을 포착 할 수 있습니다. 직사각형 형식으로 제시된이 작품은 유기적 형태가 건축 요소와 얽히고 깊이와 미스터리 느낌을 불러 일으키는 복잡한 구성으로 눈에 띄는 것입니다.
시각적으로, 페인트는 주로 끔찍한 색상 팔레트가 특징이며, 회색, 녹색 및 황토의 뉘앙스가 눈에 띄는데, 이는 황폐와 해부의 분위기를 암시합니다. 그러나,이 톤은 더 생생한 색상의 터치와 대조되며, 이는 시각적 조직 내에서 초점 요소로 나타나서 작품 제목이 제안하는 다중성을 강조합니다. 이 색수 선택은 일에 특정 우울함에 기여할뿐만 아니라, 그 요소에 대한 더 깊은 탐구를 초대합니다.
그 구성에 관해서는, "아치의 곱셈"은 마치 꿈에서 나오는 것처럼 해킹 배경에서 발생하는 것처럼 보이는 곡선 형태와 아치의 배치를 보여줍니다. 종종 추상적 인 풍경이나 기하학적 구조로 해석되는이 형태는 움직임과 변형 감을 만듭니다. 연극에는 눈에 보이는 인간 캐릭터가 없습니다. 그러나 이러한 형태의 존재는 시청자의 상상력에 전개되는 이야기 인 자체 이야기를 암시합니다. Tanguy는 대체 세계, 전통적인 시간과 논리가 자리가없는 공간을 제안합니다.
이 작품은 불확실성과 탐험의 감각을 불러 일으 킵니다. 그것을 고려할 때, 먼 우주로 전달 된 느낌이 들며, 개인의 인식에 의해 왜곡되지만 인간의 환경과의 존재와 연결에 대한 반영으로 해석 될 수 있습니다. 작품의 이러한 측면은 초현실주의 철학과 공명하며, 이는 잠재 의식의 탐구와 학문적 예술의 합리적인 논리와의 파열에 기초한 것입니다.
Tanguy의 초현실주의에 대한 영향과 André Breton 및 Max Ernst와 같은 다른 현대 예술가들과의 협력은 "아치의 곱셈"의 맥락을 풍부하게하는 측면입니다. 그의 작품은 비 물질적이고 무형을 표현하려는 동일한 욕구를 공유하여 예술을 통해 새로운 현실을 창조하는 데 공모를 제공합니다. 또한,이 작품은 다른 동시대 인들과 비교할 수 있으며, 왜곡 된 형태와 꿈 같은 풍경의 동일한 시각적 언어가 사용되어 초현실주의의 캐논 내에서 그 위치를 강화합니다.
요약하면, "아치의 곱셈"은 시각적으로 매혹적인 작품이며 인식과 현실의 본질에 깊은 반영을 불러 일으키는 작품입니다. 색상과 모양을 사용하여 Yves Tanguy는 시청자가 꿈의 세계를 여행으로 가져갑니다. 각 아치와 각 그림자는 인간 존재의 복잡성의 상징이됩니다. 초현실적 인 공간을 만드는 데있어 그의 숙달은이 작품이 그림의 역사에서 이정표로 지속되며 현대 미술 분야의 유산을 보장합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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