설명
Camille Corot에 의해 1874 년에 만든 "Azul의 여성"그림은 19 세기 예술에서 신고전주의에 대한 매혹적인 간증으로 제시되며,이 프랑스 교사는 낭만적 인 민감성과 손길로 현대 요소를 합병했습니다. 예술적 장면을보기 시작한 인상주의. 이 작품은 단순성과 자연의 분위기에서 섬세하게 짜여진 여성의 본질을 포착하여 고요하고 깊은 우아함을 구현합니다.
첫 번째 모습에서, 작곡에서 눈에 띄는 것은 여성의 중심 인물이며, 전통적으로 Corot의 작품에서 자서전 요소로 묘사되어 있습니다. 작업에 제목을 부여하는 파란 복장은 배경을 구성하는 끔찍하고 녹색 톤의 팔레트와 대조됩니다. 이러한 색상의 사용은 빛과 색상에 대한 탁월한 영역을 가진 코로의 특징이며, 장식 할뿐만 아니라 우울하고 묵상의 공기를 불러 일으키는 다양한 파란색을 사용합니다.
여자는 편안하지만 합당한 자세로 앉아 시청자를 향해 부드럽게 향하고 친밀하지만 애매한 연결을 만듭니다. 그의 얼굴에주의를 기울이는 것은 그의 내면의 힘과 취약성을 모두 반영하여 그의 모델의 본질을 포착하는 Corot의 능력을 보여줍니다. 희미한 빛으로 부드럽게 조명 된 그녀의 드레스의 드레이프는 드레스가 액세서리 일뿐 만 아니라 그것을 착용하는 인물의 영혼의 확장 인 낭만적 인 그림의 영향을 암시합니다.
펀드의 선택은 똑같이 중요합니다. 그림 뒤의 풍경은 그림에서 미묘하게 벗어나 전경에서 여성의 이미지를 강조합니다. 이 배경 처리는 주인공에게주의를 기울일뿐만 아니라 Corot의 작품에서 반복되는 주제였던 자연과의 임박한 연결을 제안합니다. 평화로운 팔레트와 느슨한 브러시 스트로크의 적용으로 풍경의 품질은 나중에 인상주의의 기본이 될 기술을 예상합니다.
Corot은 인물의 초상화 일뿐 만 아니라 환경과 사람들에게 제공 할 수있는 빛과 뉘앙스를 좋아합니다. "Azul의 여성"에서, 그 특정 조명과 그림자 게임은 작품에 거의 마법의 분위기를줍니다. 인간의 인물과 자연 사이의 균형은 조화롭고, 이는 높은 미적 성취 일뿐 만 아니라 자연 환경과 인간과의 관계에 대한 의견이기도합니다.
이 작품은 Corot의 삶의 마지막 부분에서 수행되었다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 그의 스타일은 그림을 적용 할 때 더 큰 자유와 더 느슨한 접근 방식을 향해 진화 한시기입니다. "Azul의 여성"은 그녀의 막내 동시대 인들의 후속 작품만큼 실험적이지는 않지만, 낭만적 인 엘리와 인상주의의 가장 미묘한 영향 사이의 다리로 남아 있습니다.
이 작품을 조사 할 때, 하나는 연상적인 분위기와 나오는 조용한 아름다움에 끌립니다. Corot은 간단한 초상화로 깊은 내성과 예술의 여성 인물을 축하합니다. Camille Corot은 "La Mujer de Azul"을 통해 위대한 초상화 교사이자 풍경으로서의 위치를 재확인 할뿐만 아니라 시청자가 인류와 광대 한 건축 현장에서 항상 포착하려는 환경 사이의 섬세한 균형을 고려할 수있게 해줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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