설명
1913 년에 제작 된 Robert Henri의 "아일랜드 풍경"그림은 색상과 구성의 사용을 통해 자연주의와 정서적 민감성의 본질을 캡슐화하는 작품입니다. Ashcan School 운동의 저명한 대표 인 Henri는 일상 생활과 풍경을 활기차고 접근하기 쉬운 방식으로 전달할 수있는 능력을 두드러졌습니다. 이 아일랜드 풍경은 지구의 표현 일뿐 만 아니라 분위기와 우리가 사랑하는 감정의 유발입니다.
이 그림에서, 구성은 시청자가 풍경을 탐색하도록 초대 할 수 있도록 구성됩니다. 오른쪽 하단에서, 식생의 대담한 색조는 바닥을 향해 펼쳐지는 녹색과 갈색 연질과 대조를 이루어 광대 한 아일랜드 필드를 따라 확장되는 깊이를 시사합니다. 색의 사용은 놀랍습니다. 강렬한 녹색과 장면의 끔찍한 색조는 활력을 느끼고, 부드러운 조명으로 목욕을하는 반면, 평온의 분위기를 제공합니다. 구름은 미묘한 춤에 얽혀 있으며, 이는 날씨의 변화를 암시하며, 이는 아일랜드의 변덕스러운 성격을 반영하는 것입니다.
풍경에는 인간의 인물이 없지만 인간의 존재는 환경에서 느낍니다. 지구와의 연결은 눈에 띄게 될 수 있으며, 이는 친밀감과 소속감으로 해석됩니다. 캐릭터를 생략하기위한 이러한 선택은 풍경이 스스로 말할 수있게하여 작업의 시각적 힘을 통해 인간과 주변의 상호 작용을 드러냅니다. 이런 의미에서 Henri는 풍경이 그 자체로 인물이되는 생각의 선을 따릅니다.
Henri 가이 그림을 만든 역사적 맥락은 관련이 있습니다. 20 세기 초, 많은 예술가들은 자연의 아름다움뿐만 아니라 자신의 정서적 해석을 표현하는 방법으로 조경 회화를 다시 시작하기 시작했습니다. 인상주의와 현실주의에 의해 발병 된 Henri는 시청자가 순간의 즉각적인 느낌을 느낄 수있는 균형을 이루고 있습니다. 이 작품은 풍경의 충실한 표현과 감정을 불러 일으키려는보다 주관적인 해석 사이의 다리로 간주 될 수 있습니다.
"아일랜드 풍경"을 Henri 또는 Ashcan School의 다른 현대 작품과 비교할 때 자연에 대한 독특한 초점을 알 수 있습니다. 당시의 다른 예술가들은 도시 생활의 초상화를 선택할 수 있지만 Henri는 아일랜드의 성가심에 몰입 하여이 땅에 대한 감사와 존경을 보여줍니다. 그림은 당시의 다른 풍경의 맥락에서도 볼 수 있지만 Henri의 특정 스타일은 대기에 대한 강조와 단순한 형태보다 감각을 불러 일으키기 위해 색상을 사용하여 구별됩니다.
Robert Henri는 "아일랜드 풍경"을 통해 장소를 포착 할뿐만 아니라 아일랜드 자연의 아름다움과 변동하는 성격을 드러내면서 간단한 견해를 지구와의 인간의 연결에 대한 반영으로 변모시킵니다. 그것은 아일랜드 풍경의 위엄뿐만 아니라 우리를 둘러싼 자연 세계와 공유하는 사랑스러운 관계를 고려하도록 계속해서 공명하는 작품입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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