설명
Robert Henri가 만든 1925 년의 "Irish Boy (Thomas Cafferty)"작품은 그림을 통해 인간의 표현에 대한 예술가의 숙달에 대한 상징적 인 증언으로 세워졌습니다. 미국과 Ashcan School으로 알려진 그룹의 현실적인 운동의 중심 인물 인 Henri는 주제의 정서적 성실함과 진위에 대한 접근과 시간의 예술적 관습에 대한 거부에 대한 접근으로 눈에 띄었습니다. .
이 특별한 작품에서 아일랜드 어린이 인 Thomas Cafferty의 초상은 예술가와 모델 사이의 연결을 만드는 친밀감과 따뜻함이 제시됩니다. 구성은 단순성과 효과에 대해 현저합니다. 아이는 관심의 중심이며 많은 호기심과 성숙도를 암시하는 강렬한 모양으로 포착됩니다. 어린이의 얼굴은 주요한 초점으로, 조명과 그림자로 부드럽게 짜여진 빨간 머리의 머리카락과 어린 시절의 신선함을 불러 일으키는 톤의 독특한 특징을 강조합니다. 이 색상 사용은 모델의 아일랜드 민족성을 정의 할뿐만 아니라 시청자와 주제 사이의 관계를 확립합니다.
Henri는 주황색과 갈색 색조를 포함하여 자연스럽고 아늑한 분위기를 선호하는 끔찍하고 부드러운 색상의 팔레트를 사용합니다. 페인트의 적용은 느슨하고 제스처이며, Henri의 특징 기술을 반영하여 철저한 세부 사항으로 표현을 선호합니다. 이러한 기술적 결정은 우연이 아닙니다. 그들은 저자가 이상적인 초상화를 만드는 대신 순간의 본질을 포착하려는 저자의 승인과 욕망과 깊은 관계를 보여줍니다.
거의 제안되지 않은 페인트의 배경에는 시청자의 관심을 산만하게하는 세부 사항이 부족합니다. 이 구성 선택은 아이를 강조하는 진공 상태를 만들뿐만 아니라 내부 세계에 대한 내성을 초대합니다. 시청자 앞에서 거의 도전적인 아일랜드 소년의 모습은 관리합니다.
"Irish Boy (Thomas Cafferty)"는 당시의 젠더 초상화의 특정 맥락에있는 작품이지만 Henri의 초상화를 초월하고 주제의 심리적, 정서적 구체에 들어가는 능력을 대표합니다. 존 슬론 (John Sloan)과 에버렛 신 (Everett Shinn)과 같은 앙리의 다른 현대 예술가들은 도시와 일상적인 인물에 대한 그들의 표현을 통해 비슷한 주제를 탐구했으며, 이는 대도시의 삶에 대한 주요 연설과 주민들의 반영에 대한 주요 연설에 기여합니다.
Robert Henri의 작품은 그의 기술과 미적 감수성 때문에뿐만 아니라 대화 때문에 인간의 정체성과 경험에 관한 관중과의 대화 때문에 여전히 관련이 있습니다. "Irish Boy (Thomas Cafferty)"에서, Henri는 개인의 본질을 취약성과 힘으로 포착 할 수있는 능력은 미국 예술에 대한 그의 기여와 그림의 초상화 탐구에 대한 증언으로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.