설명
John Singleton Copley의 그림 "Isaac Smith -1769"는 18 세기의 현대 초상화의 장엄한 예이며 기술 전문 지식과 예술가의 개성에 대한 깊은 감각을 통해 달성되었습니다. 그의 숙달, 특히 초상화로 유명한 Copley는이 작품에서 그의 모델 인 Boston 상인 Isaac Smith의 본질을 독특한 우아함과 존엄성의시기에 묘사했습니다. 캔버스의 석유로 수행 된이 작품은 물리적 인물 사진뿐만 아니라 시간의 사회 문화적 표현을 제공하며, 신흥 미국 상업적 맥락 내에서 정체성 및 상태 문제를 해결합니다.
구성적인 관점에서 Copley의 작품은 공간의 명확한 계층화를 특징으로합니다. Isaac Smith는 Half -Body가 제공되어 시청자가 의상과 얼굴 표정의 세부 사항을 이해할 수 있습니다. 이 그림은 중앙에 위치하여 강한 존재감과 친밀감을 만들어 시청자가 묘사 된 성격과 연결하도록 초대합니다. 그의 위치는 똑바로 세워졌으며 머리가 왼쪽으로 약간 기울어지면서 자신감과 결단력을 암시합니다. 이러한 유형의 성향은 Copleano Portrait의 독특한 특징이며, 여기서 캐릭터의 기타는 시청자와의 의식적인 상호 작용에서 나타납니다.
이 작업에서 색상의 치료는 또한 언급 할 가치가 있습니다. Copley는 풍부하고 냉정한 팔레트를 사용하며 흰색 목걸이와 묘사 된 머리카락에 반사되는 조명과 같은 가장 명확한 세부 사항과 대조되는 어두운 색조가 우세합니다. 이러한 대조는 양과 3 차원을 생성 할뿐만 아니라 엄숙함과 진지함의 분위기를 제공합니다. 컬러 응용 프로그램은 Copley가 직물의 질감을 포착 할 수있는 능력을 보여줍니다.
Isaac Smith의 표현에서 흥미로운 요소는 배경으로, 무기한 환경에 통합하는 색상을 거의 추상적으로 사용하여 덜 상세하게 처리됩니다. 예술가의 스타일의 특징 인이 접근법은 인간의 주제에 중점을 둔 시각적 경험을 선호하고 환경 적 맥락의 손해에 대한 초상화 자체로주의를 기울일 수 있습니다. 펀드의 요소의 톤 다양성은 초상화의 의도를 향상시키는 자원 인 중심 인물의 명확성과 대조됩니다.
모델의 선택은 또한주의를 기울여야합니다. 아이작 스미스는 단순한 얼굴이 아닙니다. 그의 수치는 뉴 잉글랜드에서 상업 계급의 출현을 구현합니다. 그것을 묘사하기 위해 Copley의 선택은 미국의 변화에서 미국의 경제 성장과 상업 활동을 촉진 한 사회의 사람들에 대한 진보적 인 평가를 제안합니다. 이 작품은 귀족의 부족에도 불구하고 변화하는 세상에서 새로운 힘의 상징이었던 "일반적인 사람들"의 초상화의 전통의 일부입니다.
Copley의 작품은 표현뿐만 아니라 사회적 논평의 수단으로서 초상화의 복잡성에 대한 현대적 견해를 경고합니다. "Isaac Smith -1769"는 예술가가 자신의 시대의 사회적 역학에 대한 깊은 이해로 기술을 합병 할 수있는 능력에 대한 간증으로, 기술적 기술이 풍부하고 중요한 이야기와 필연적으로 연결되는 작품을 제공합니다. 이 초상화는 미학적 묵상을 초대 할뿐만 아니라 미국 역사상 기본적인 시대의 문화적, 경제적 변화에 대한 비판적 반영을 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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