설명
Pierre-Auguste Renoir의 "아이의 초상화"는 작가의 인상파 접근의 본질을 캡슐화하고, 그의 색과 가벼운 치료에서도 아동 무죄를 표현할 수있는 작품입니다. Renoir가 자연 채광의 미묘함과 인간의 피부에 미치는 영향을 포착하는 데 깊이 관심이있는 시대에 그려진이 그림은 피사체의 개성뿐만 아니라 환경을 묘사하는 능력의 매력적인 예입니다.
작곡에서 Renoir는 어린이의 인물에 집중하기로 선택했으며, 그는 약간의 성향의 몸짓으로 제시합니다. 무고하고 표현력이있는 얼굴은 놀랍고 호기심을 전하는 크고 밝은 눈을 통해 시청자와 공명합니다. 유동적 인 브러시 스트로크로 칠해진 머리카락은 빛으로 춤을 추는 것처럼 보이며, 이는 생생한 평온의 모래가있는 조명과 그림자 게임을 제안합니다. 아이의 얼굴이 붉어지는 뺨은 외모의 진미, 리노베이션 작업의 특징적인 특징을 레벨링하는 활력을 나타냅니다.
색상은이 그림의 또 다른 근본적인 측면입니다. Renoir는 파스텔 톤이 우세한 부드럽고 따뜻한 팔레트를 사용하여 어린이의 따뜻함뿐만 아니라 위치에 위치한 환경을 강조하는 고조파 대비로 사용합니다. 파란색, 분홍색 및 노란색의 뉘앙스는 평화와 행복의 느낌을 유발하는 방식으로 얽혀 있으며, 많은 성인들이 어린 시절처럼 향수로 회상하는 민감한 세상을 나타냅니다.
Renoir는 빛을 표현하는 교사였으며,이 작품에서, 반사가 아이의 얼굴을 밝히는 방식은 자연에 대한 그의 날카로운 인식과 도망가는 순간을 포착하려는 그의 욕구에 대한 간증입니다. 느슨한 브러시 스트로크와 생성 된 분위기 기술은 스타일의 상징적이며, 이는 더 부드럽고 자연스러운 형태를 선호하여 강성 윤곽에서 벗어나는 경향이 있습니다. 이것은 시간이 정지되는 초상화에 거의 미묘한 품질을 추가하여 시청자가 초상화뿐만 아니라 청소년 정신을 캔버스에 포착 할 수있게합니다.
인상주의의 선구자였던 Renoir는 빛과 색상을 통해 인간의 삶과 감정을 포착하기 위해 경력을 쌓았습니다. 그의 스타일은 매일 세계에 대한 관심으로 구별되며, 이는 특별한 것으로 변합니다. 그들의 작품에서 아이들의 표현은 반복되는 주제이며,이 초상화는 어린 시절의 기쁨과 신선함의 표현에 대한 예술가의 관심과 일치합니다. "아이들의 가족."
"아이의 초상화"는 본질적으로 회화의 주제뿐만 아니라 시청자와도 갱신하는 감정적 유대입니다. 이 작품은 어린 시절의 취약성과 단맛을 반영하도록 초대합니다. 모든 사람들이 알고 있듯이 일시적이지만 아름다움과 발견으로 가득한 단계입니다. 그 시대의 맥락에 위치 할 때,이 그림은 개인적인 초상화와 어린 시절의 보편적 인 축하 행사가되어 인간 경험의 연대기로서 갱신의 유산에 깊이 공명합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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