설명
Pierre-Auguste Renoir가 1916 년에 만든 초상화 "어린이의 초상화 (Jean Pascalis)"에서이 인상주의의 마스터를 특징 짓는 미덕의 훌륭한 예가 표시됩니다. 이 작품은 어린 시절의 신선함과 결백으로 빛나는 순간의 묵상에 사로 잡힌 젊은이 Jean Pascalis를 묘사합니다. Renoir는 종종 청소년의 표현에 끌렸기 때문에 어린이 초상화의 선택은 그 자체로 중요합니다. 특히 움직이는 방식으로 빛, 색상 및 감정을 탐구 할 수있는 문제입니다.
시각적으로, 작곡은 아이를 중심으로하며, 그 수치는 앞쪽으로 제시되어 그림 공간을 지배합니다. Renoir는 어둡고 거의 무기한 배경을 사용하며, 이는 아이의 얼굴과 몸의 빛나는 표현과는 대조적으로 그의 표현을 강조합니다. 그녀의 얼굴을 프레임하는 마리 니타는 고요한 순간을 암시하며, 먼 지점을 향한 그녀의 시선은 시청자가 자신의 생각과 내면의 세계를 반영하도록 초대합니다.
이 작업에서 색상의 사용은 현저히 섬세합니다. 팔레트는 크림 같은 흰색과 피부의 노란색에서 의류의 미묘한 미묘한 미묘한 미묘한 미묘한에 이르기까지 부드러운 톤으로 구성되어 광도와 부드러운 효과를 만듭니다. Renoir는 빛과 색상을 포착하는 능력으로 유명 하며이 초상화에서도 예외는 아닙니다. 브러시 스트로크는 느슨하고 유동적이며, 표현이 덜 정확하지만 무한히 더 역동적 인 성숙한 스타일에 대한 찬사입니다. 이 기술은 작품에서 욱신 거리는 활력과 운동의 분위기에 기여합니다.
그의 경력 전반에 걸쳐 Renoir는 다른 단계와 스타일을 거치지 만, 그의 초상화, 특히 Jean Pascalis에서 그는 인간 인물의 표현에 대한 그의 관심을 빛의 아름다움을 찾는 것과 합병하는 것 같습니다. 그는 종종 일상 생활의 기쁨과 즐거움과 관련이 있으며,이 초상화는 더 내성적 인 의미이지만 젊음의 축하와 임시 아름다움을 반영합니다.
Renoir는 어린이를 포함한 여러 작품을 수행 했으며이 문제에 대한 친숙 함은 무죄를 표현하는 데 교사가됩니다. "아이의 초상화"는 단순한 초상화가 단순한 표현을 넘어서 어떻게 주제의 심리학과 감정을 탐구하는 수단이되는지에 대한 두드러진 예입니다. 이 작품을 통해 Renoir는 이미지를 포착 할뿐만 아니라 묘사 된 아이의 삶과 성격을 엿볼 수 있도록 달성합니다.
어린이 초상화 분야에서 갱신의 유산은 독특한 기술과 스타일뿐만 아니라 젊은이들의 본질을 활기차고 감동시키는 능력을 위해 지속됩니다. "어린이의 초상화 (Jean Pascalis)"는 어린 시절의 세계의 창으로 세워졌으며, 간단히 말해서 관중에 대한 지속적인 인상을 남기는 푸른 순간의 즉각적인 순간을 상기시켜줍니다. 이 작업을 통해 Renoir는 그의 젊은 모델뿐만 아니라 오늘날까지 공명하는 시대와 감정을 부활시킵니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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