설명
1877 년에 그린 Paul Gauguin의 "아이의 초상화 (Aline Gauguin)의 초상화"는 작가의 가족 친밀감과 관련된 가능성을 나타냅니다. Aline은 Gauguin의 딸 이었으며이 그림은 그녀의 이미지를 포착 할뿐만 아니라 딸에 대한 아버지의 관점에 대한 비전을 제공하여 간단한 초상화를 초월하는 부드러움과 보호의 후광으로 작업을 감싸고 있습니다.
작품의 구성은 놀랍도록 균형을 이룹니다. Aline은 무죄와 호기심을 혼합하는 표현으로 그림에 나타납니다. 환경에 앉아 명시 적으로 상세하지는 않지만 가족과 안전한 공간을 제안합니다. 소녀의 인물은 그림의 중심 초점이며, 덜 분명하지만주의를 산만하게하지 않고 Aline의 존재를 지원하는 배경으로 둘러싸여 있습니다. Gauguin은 주로 소녀의 가벼운 피부를 강조하는 따뜻한 색조를 사용하여 얼굴에 거의 가벼운 품질을 제공합니다.
"아이의 초상화"의 색상은 Gauguin이 발달하기 시작한 스타일의 상징적입니다. 그의 경력 의이 단계에서 그의 팔레트는 인상주의와 관련이 있지만,보다 상징적이고 표현적인 색상 사용을 향한 변화는 빛납니다. 브러시 스트로크는주의를 기울이지 만 자유롭지 만 묘사 된 주제에 대한보다 개인적인 접근을 제안합니다. 배경은 Aline의 그림이 캔버스에 빛날 수있는 더 많은 끄는 색조로 구성되어 있음을 알 수 있습니다. 이 색상 선택은 중심 인물을 강조 할뿐만 아니라 꿈의 상태를 거의 향상시킵니다.
초상화 측면에서, Gauguin의 작품은 그가 개인의 개성을 존중하는 방식으로 구별되어 이상화를 피합니다. Aline은 과도한 감상에 의지하지 않고 어린 시절을 축하하는 진정한 특성을 가진 진정한 소녀로 나타납니다. 이 접근법은 그의 주제의 본질을 포착하려는 Gauguin의 광범위한 욕구와 일치하며, 그의 후속 작품에서 볼 수 있듯이 그는 상징과 원시 주의자에 대한 탐구를 시작할 것입니다.
이 그림은 또한 Gauguin이 가족과 개인적 연결에 반영되는 일련의 작품의 일부이며, 그의 경력에서 되풀이되는 주제가됩니다. "아이의 초상화"는 Aline을 묘사 할뿐만 아니라 예술가의 가족 생활의 핵심, 다른 문화 환경에서 예술적 정체성을 찾아 서서, 특히 폴리네시아에서의 삶에서 종종 일식하는 측면을 보게됩니다.
결론적으로, "어린이의 초상화 (Aline Gauguin)"는 간단한 그림 표현 이상입니다. 그것은 Gauguin의 개인적인 삶의 창과 그의 주제의 본질을 포착하는 능력의 표본입니다. 표현 팔레트와 견고한 구성을 통해 작품은 아버지-딸 관계의 친밀감과 공명하여 시간이 지남에 따라 불멸의 상태를 유지하고 시청자에게 예술가의 감정적 세계와 진정한 관계의 순간을 제공합니다. 인상주의와 그의 경력의 가장 대담한 단계 사이의 전환에 몰두 한이 그림은 예술을 통해 삶을 이해하고 표현하기위한 Gauguin의 지속적인 검색에 대한 증언 역할을합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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