설명
1937 년에 만든 Chaim Soutine의 작품 "아이의 초상화"는 예술가가 알려진 정서적 강도와 기술적 독창성을 보여줍니다. 유럽 표현주의의 눈에 띄는 인물 인 수틴 (Soutine)은 초상화에 생명과 역 동성을 주입하여 전통적인 표현의 관습에 도전하는 능력으로 눈에.니다. 이 초상화는 그 구성이 단순하지만 시청자를보다 친밀한 묵상에 초대하는 깊은 감정적 흐름을 감싸고 있습니다.
그림에 대표 된 아이는 즉시주의를 사로 잡습니다. 거의 정면 자세와 진지한 표현으로, 묘사 된 것은 그것을 둘러싼 세상뿐만 아니라 자신의 존재를 고려하는 것 같습니다. Soutine은 느슨하고 활기찬 브러시 스트로크 기술을 사용하여 시청자가 얼굴의 부드러움과 따뜻함을 느낄 수있는 것처럼 어린이의 피부에 질감을 느낍니다. 따뜻하고 끔찍한 색조로 우세한 색상의 선택은 어린 시절의 취약성과 삶의 긴장을 불러 일으키는 외피 환경을 만듭니다.
팔레트는 피부의 색조가 주제의 정서적 복잡성을 드러내는 뉘앙스의 춤으로 통합되는 방식으로 구성됩니다. 색상을 작동시키는 능력으로 유명한 Soutine은 갈색, 주황색 및 노란색의 색조를 사용하여 1920 년대의 일련의 초상화를 상기시켜 조명과 그림자를 결합하여 주인공을 형성합니다. 이 초상화에서, 아이의 어두운 배경은 거의 천사의 얼굴에 시청자의 모습을 집중시켜 주요 초점이됩니다.
지저분한 머리카락과 강렬한 시선으로 아이의 표현은 취약성을 암시합니다. 그림이 앉아있는 방식은 어깨와 기울어 진 머리를 약간 높이고 작업에 내성 층을 추가합니다. 그림의 창조의 역사적 맥락에서, 1930 년대에 세상이 수많은 정치적, 사회적 긴장에 직면했을 때, 인간의 본질을 찾기 위해 Soutine이 잃어버린 결백에 대한 향수에 대한 향수에 반응했는지 묻지 않을 수는 없습니다. .
Chaim Soutine은 표현주의 내에서 아방 -가르드 예술가 운동의 일환으로 그의 학문적 완전성과 개인 표현의 수단으로 왜곡을 포옹하는 것을 위해 눈에 띄었습니다. "아이의 초상화"는이 철학의 표현입니다. 왜냐하면 그것은 주제를 이상화하려고하지 않고 오히려 생생하고 진정한 본질을 포착하기 때문입니다. 아이가 현실에서 한 걸음 떨어진 것처럼 어린 시절과 성숙 사이에 정지 된 것처럼 즉각적인 정서적 연결을 느낄 수있는 초상화의 힘입니다.
이 초상화는 새와 도전적인 관점에서 인간의 인물을 탐구 한 Soutine의 다른 현대 작품과 연결되어 있습니다. 그러나 "아이의 초상화"의 독창성은 정서적 음주와 어린 시절의 취약성 개념의 조합에 있습니다. 이런 의미에서, 작품은 가장 순수한 상태의 어린이에 대한 연구 일뿐 만 아니라 인간의 상태, 삶의 취약성 및 기억의 장점에 대한 반영이기도합니다.
결론적으로, "아동의 초상화"는 Chaim Soutine이 그림을 표현하기 위해 그림을 어떻게 사용하는지에 대한 훌륭한 예입니다. Soutine은 색상, 모양 및 표현의 확고한 지배력을 통해 이미지를 제공 할뿐만 아니라 창조 후 수십 년 동안 공명하는 내성 초대를 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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