설명
Chaim Soutine의 작품 "Child of a Child"(1928)는이 놀라운 예술가를 특징 짓는 인상파와 표현주의 스타일의 독특한 표현을 나타냅니다. 리투아니아에서 태어난 Soutine은 파리로 이사하여 Montparnasse의 예술적 환경에 몰입하여 자신을 Fauvism과 표현주의의 저명한 인물로 설정했습니다. 이 특별한 그림은 혁신적인 방식으로 모양과 색상을 사용하여 피사체의 정서적 및 내장 표현에 대한 선호도를 반영합니다.
초상화를 관찰 할 때, 우리는 흥미롭고 다소 우울한 표현이 활기차고 대담한 브러시 스트로크의 배경으로 구성된 아이와 마주칩니다. 이 작곡은 어린이를 중간 계획으로 제시하여 캔버스의 중심을 차지하고 시청자의 관심을 포착합니다. 그의 얼굴은 무죄와 호기심을 발산하는 것처럼 보이지만, 움직임과 유동성을 제공하는 느슨한 스트로크로 모델링됩니다. 이것은 Soutine의 작품의 독특한 특징이며, 종종 문자 그대로의 초상화가 아닌 정서적 본질을 대표하려고했습니다.
이 작품에서 Soutine이 사용하는 색상은 강렬하고 대조적이며, 주로 파란색, 빨간색 및 녹색의 색조는 초상화에 에너지와 생명을 제공 할뿐만 아니라 어린이로부터 나오는 압도적 인 분위기에도 기여합니다. 색상의 선택은 단순히 장식적인 것이 아닙니다. 각 톤은 어린 시절의 정체성과 경험에 대한 묵상 상태에서 감정과 시청자를 강화하는 데 도움이됩니다. 보완적인 색상의 사용과 강력한 브러시 스트로크 기술의 적용은 더 깊은 검사를 초대하는 풍부한 질감을 만듭니다.
아이 자체는 외로운 인물입니다. 그의 입장과 외모는 마치 마치 자신의 생각에 사로 잡힌 것처럼 성찰감을 제안합니다. 그 주위에 우리의 관심을 돌리는 산만 요소는 없으며, 이는 심리학에서 Soutine 접근법의 증거입니다. 이 접근법은 물리학자를 포착 할뿐만 아니라 주제의 감정 상태를 불러 일으키는 능력을 보여줍니다. 이런 의미에서, 초상화는 아메데오 모디 리아 니 (Amedeo Modigliani)와 같은 다른 현대의 수틴 화가들을 상기시킬 수 있으며, 그는 독특하고 다른 스타일을 가지고 있지만 주관적이고 표현 주의적 접근 방식으로 인간의 인물을 다루었 다.
당시의 예술의 맥락에서, "어린이의 초상화"는 현실의 감정적 인 표현을 추구 한 전류와 대화를합니다. 그의 동시대 인들과 마찬가지로, Soutine은 그의 시대의 학문적 규칙과 분리되어 주관성과 개인 표현이 우선 순위가 된 장소로 그림을 가져갔습니다. 이 특별한 작품은 어린 시절의 취약성과 취약성을 강력하게 표현하는 것입니다.
그의 경력에 비추어 볼 때, "아이의 초상화"는 예술 작품 일뿐 만 아니라 그의 작품을 통해 인간의 정신을 탐구하려는 Soutine의 흔들리지 않는 욕구에 대한 간증입니다. 각 라인은 감정적 진실에 대한 열정적 인 검색으로 임신하며, 단순한 표현에 도전하고 존재의 깊이에 들어가는 초상화의 오랜 전통을 강조합니다. "아이의 초상화"를 통해 Soutine은 그의 기술적 숙달뿐만 아니라 인간 경험의 복잡성에 대한 타고난 이해,이 작품을 예술사에서 언급하게 만드는 품질을 보여줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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