설명
1879 년에 수행 된 Pierre-Auguste Renoir의 그림 "어린이의 초상화"는 어린 시절의 본질과 색상을 포착 할 수있는 능력으로 유명한 작가의 코퍼스 내에서 놀라운 작품으로 세워졌습니다. 이 작품에서 Renoir는 자신의 가장 잘 알려진 작품을 특징 짓는 그룹 구성의 복잡성에서 벗어나 개인의 친밀한 표현에 초점을 맞추고 있습니다.
이 작품에는 아이의 전면 초상화를 선호하는 작곡이 제시되어 시청자가 즉각적이고 진실한 시각적 접촉을 설정할 수 있습니다. 부드러운 녹색과 흐릿한 색조를 사용하는 배경으로 중심 인물은 자연광의 따뜻함을 불러 일으키는 광도로 두드러집니다. 생생한 색상과 느슨한 브러시 스트로크의 기술은 인상적인 갱신 스타일의 독특한 특성으로 일상적인 순간의 빛과 분위기를 포착하는 능력을 강조합니다.
이 그림에서 색상을 사용하는 것은 특히 매력적입니다. Renoir는 따뜻한 피부 색조를 배경에서 파란색과 회색의 뉘앙스와 결합하여 아이의 존재를 강조하는 대조를 만듭니다. 전형적인 갱신의 느슨하고 표현적인 브러시 스트로크는 엄격한 마무리를 찾는 대신 인물에 생명을주는 즉각적인 성을 암시합니다. 이 기술은 활력과 움직임의 느낌을 불러 일으켜 어린 시절의 임시 본질을 잡습니다.
단순하지만 우아한 흰색 복장을 입은 것처럼 보이는 아이는 자신에게 묵상의 표현을 제시하여 시청자가 내면의 세계를 반영하도록 초대합니다. 어린 시절에 대한 이러한 표현은 갱신하는 기술적 능력에 대한 간증 일뿐 만 아니라 예술가가 그의 주제와 함께 설립 한 깊은 감정적 연결의 표현이기도합니다. 종종 Renoir는 일상 생활의 기쁨과 아름다움을 사로 잡으려고했으며,이 초상화에서 그는 인상 주의자의 작품에서 되풀이되는 주제 인 어린 시절의 순수한 본질을 포착하기로 선택합니다.
"어린이의 초상화"는 독특 해 보일 수 있지만 인간 인물의 탐구, 특히 어린 시절의 탐구를 갱신하기위한 지속적인 접근의 일부라는 것을 관찰하는 것은 흥미 롭습니다. 이시기에 그의 작품은 빛과 색상에 대한 검색이 점점 커지고 있으며, 인상주의의 더 넓은 움직임과 일치하며, 이는 시대의 학문적 관습과 어울리려고 노력했다. Claude Monet 및 Édouard Manet과 같은 동시대 인들과 함께 Renoir는보다 역동적이고 민감한 맥락에서 주제의 표현을 재정의하는 데 도움이되었습니다.
"어린이의 초상화"를 고려할 때는 그림과 빛을 향한 갱신하기 위해 더 넓은 접근 방식 내에서 상황을 문맥 화하는 것이 필수적입니다. 이 작품은 어린 시절뿐만 아니라 그림에서 맹렬한 순간을 포착하여 예술사의 근본적인 전환을 나타내는 시대에도 창을 제공합니다. 그러한 기술과 민감성으로 생각되는 어린이의 결백과 기쁨에 대한 해석은 색과 형태의 주인뿐만 아니라 인간 본성의 급성 관찰자로서의 갱신의 관련성을 재확인합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.