설명
1641 년에 만든 렘브란트의 "아이의 초상화"작품은 초상화를 통해 인간의 본질을 포착하는 데 네덜란드 예술가의 숙달의 웅장한 예로 세워졌습니다. 이 그림에서 Rembrandt는 공감, 기술 및 깊은 빛의 감각, 그의 경력과 미술사에서의 유산을 정의 할 특성을 결합시킬 자신의 재능을 밝힙니다.
작곡의 유일한 인물 인 아이는 분명히 관심의 초점으로 보입니다. 그의 얼굴은 엄청나게 조명 된 그의 얼굴은 그의 피부의 광도를 강조하는 어두운 배경 사이에서 눈에 띄게 나타납니다. 조명과 그림자 사이의 극적인 대비를 암시하는이 Chiaroscuro 기술은 표현과 특성의 강화, Rembrandt가 초상화에서 깊이 탐구 한 요소를 강화시킵니다. 아이는 왼쪽으로 약간 기울어 진 마치 말하거나 웃으려고하는 것처럼 운동 감각을줍니다.
아티스트는 비교적 냉정한 색상 팔레트를 사용하여 따뜻하고 끔찍한 색조가 우세했습니다. 배경의 갈색과 아이의 드레스는 얼굴에 떨어지는 미묘한 빛의 손길과 옷의 작은 부위와 결합됩니다. 이 색상 선택은 친밀한 분위기를 조성하는 데 효과적 일뿐 만 아니라 시청자와 주제 사이에 확립 된 개인 연결의 감각을 강화합니다.
명상적이고 직접적인 아이 시선의 방향은 시청자를 일종의 조용한 대화에서 포함합니다. 그 표현에는 심각성과 취약성이 혼합되어 있으며, 아마도 가장 순수한 형태의 어린 시절의 반영 일 것입니다. 렘브란트가 주제의 심리학을 포착 할 수있는이 능력과 독특한 성격 감각은이 작품에서 훌륭하게 나타납니다.
묘사 된 아동의 특정 정체성은 알려져 있지 않지만,이 작품은 어린 시절의 표현에 대한 Rembrandt의 관심과 초상화를 통해 복잡한 감정을 불러 일으킬 수있는 능력과 일치합니다. 초상화 그림이 역사적 또는 고귀한 인물에 자주 초점을 맞춘 17 세기 예술의 맥락에서, 익명의 어린이에 대한 렘브란트의 접근은 평범한 사람을 특별한 사람들에게 높이는 능력을 강조합니다.
"아이의 초상화"는 또한 그의 유명한 "사람의 초상화"또는 "유대인 여자 친구"와 같은 렘브란트의 다른 작품과의 비교를 초대합니다. . 그들 모두에서 렘브란트는 단순한 표현을 넘어서, 주제의 영혼을 반영하는 연결을 추구합니다.
이 작업을 연구 할 때 렘브란트는 아동의 신체적 표현에 관심이있을뿐만 아니라 친밀감과 정서적 연결의 순간을 포착하려고합니다. 그 기술의 깊이, 그림 기술 쇼, 캔버스에 생명을 주입하는 능력은 현대 관중의 민감도에 계속 영감을주고 공명합니다. 이 그림을 통해 시청자는 아이를 관찰 할뿐만 아니라 시간과 공간을 초월하는 감정과 이야기의 우주에 몰입 하여이 작품을 인물의 교사로서 Rembrandt의 훌륭한 유산에 대한 흥미로운 간증으로 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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