설명
1919 년에 수행 된 Amedeo Modigliani의 "아이와 함께 앉아있는 여자 (임산부)"그림은 인간 관계의 근대성과 친밀감이 서로 얽혀있는 20 세기의 예술의 본질을 요약하는 작품입니다. 길쭉하고 양식화 된 표현으로 알려진 예술가 인 Modigliani는이 작품에서 아들과 어머니를 제시합니다. 아들은 예술에서 어머니의 풍부한 전통을 불러 일으키지 만 독특하고 현대적인 접근 방식으로 그렇게합니다.
작곡에서 여성 인물은 침착하고 자신감, 고요한 얼굴 및 부드럽게 설명 된 특징을 느끼며 어머니의 거의 신화적인 인물을 반영합니다. 여자는 앞쪽으로, 그녀의 몸은 편안하지만 확고한 소유물로 대표됩니다. 이 위치는 시청자에게 장면의 단순성에도 불구하고 인간 경험의 깊고 필수적인 순간이 공유되고 있다는 느낌을줍니다. 무릎을 꿇고있는 아이는 무죄와 취약성 상태에있는 것처럼 보이며 두 인물 사이의 정서적 연결을 강화합니다.
이 작품에서 색상의 처리는 Modigliani의 스타일의 특징입니다. 따뜻하고 끔찍한 색조는 우세하며, 피부 뉘앙스가 황토 및 베이지 색과 혼합되어 배경과 대조되는 따뜻함을 제공하며, 이는 더 단순하고 균일 한 톤으로 나타납니다. 이 색수 선택은 중심 인물을 강조 할뿐만 아니라 조용하고 명상적인 분위기를 확립합니다. 브러시의 부드러운 라인 인 페인트의 질감은 친밀한 접촉과 매우 개인적인 창의적 프로세스를 나타냅니다. 어머니와 어린이의 몸의 선은 거의 유기적 인 조화로 결합되어 모성 사랑의 유동성과 수명주기의 연속성을 시사합니다.
Modigliani의 숙달은 거의 조각적인 단순화를 통해 주제의 본질을 증류하는 능력에 있습니다. 그의 인물은 일반적으로 길쭉하고 양식화되며 "아이와 함께 앉아있는 여자"에서이 특성은 분명합니다. 양식화는 미적 효과를 가질뿐만 아니라 시청자에게 인물의 정체성과 인류를 반영하도록 초대합니다. Modigliani는 종종 그의 초상화의 심리학에 초점을 맞추 었으며, 여기서 어머니의 얼굴 표정과 아이의 포즈는 그들과 그들을 둘러싼 세계 사이의 연결에 대한 더 깊은 이야기를 제안합니다.
파리에서 이탈리아이자 활발한 출신의 Amedeo Modigliani는 Pablo Picasso 및 Fernand Léger와 같은 인물을 포함하는 예술적 서클의 일부였습니다. 그러나 그의 접근 방식은 매우 독특했습니다. 그의 작품은 피상적 인 이미지를 포착하려고 할뿐만 아니라 그의 주제의 심리학에도 몰입합니다. 모성과 친밀감의 주제는 그들의 작품에서 되풀이되며, 이는 모성 유대가 똑같이 일치하는 "어머니와 자식"과 같은 다른 작품에 반복됩니다.
"아이와 함께 앉아있는 여자 (임산부)"는 또한 초상화와 표현의 전통적인 개념에 도전하는 현대 회화의 경향에 새겨 져 있습니다. 이런 의미에서, 작품은 고전적인 이상에 대한 감정과 개인적인 경험이 가치가있는 시대의 기술에서 더 넓은 검색과 일치합니다.
1919 년 의이 걸작에서, 예술, 모성 및 현대 사이의 대화에 들어가 각 뇌졸중과 각 색상에서 사랑의 깊이와 어머니와 아들의 연결을 인식하여 단수 modigliani 비전을 통해 입증되었습니다. 친밀감을 집단적 경험으로 바꾸는 그의 능력은이 그림을 오늘날에도 공명하는 보편적 감정에 대한 기념비로 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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