설명
1495 년 산드로 보티 첼리 (Sandro Botticelli)가 만든 어린이와 젊은 산 후안 바우 티 스타 (San Juan Bautista)와 함께 "처녀와 함께 처녀"는 그의 인물에서 나오는 그의 진미와 감정적 깊이로 특징 지어진 르네상스 예술의 정상 중 하나를 나타냅니다. 이 작품에서 Botticelli는 우리에게 성모 마리아의 부드럽고 명백한 표현을 제공하며, 이는 숭고한 모성의 공기로 아이 예수를 지원합니다. Botticelli의 독창성은 인물과 그 구성의 처리에서 분명히 나타나지만, 주제의 선택은 전통적입니다.
작품의 구성은 그 균형과 조화에 주목할 만하다. 처녀는 중앙에 서서 섬세하고 고요한 제스처로 서 있으며, 아이 예수는 가슴을 겪고 시청자의 관심을 끌 수있는 시각적 축을 만듭니다. 왼쪽에서, 버진 드레스의 가장 명확하고 가장 부드러운 색조와 대조되는 갈색 맨틀을 착용하는 젊은 산 후안 바우 티 스타 (San Juan Bautista)는 현장에 역동 성의 불꽃을 가져옵니다. 산 후안은 예배의 태도로 아이에게 팔을 키 웁니다. 이 제스처는 두 주요 인물 사이의 다리가되어 신성과 인간 사이의 연결을 제안합니다.
Botticelli가 사용하는 색상은 미묘하고 조화롭고 주로 지구 색조와 부드러운 푸르스름한 뉘앙스에서 침착하고 평온함을 불러 일으 킵니다. 빛은 아이에게서 발산되어 처녀와 젊은 산 후안을 목욕하여 일의 영성에 기여하는 미묘한 빛을 발합니다. 약간 흐릿한 배경은 단순하게 남아 있으며, Botticelli의 스타일의 특징 인 인물의 위엄에서 산만 해지지 않습니다.
성미 그림의 마스터 인 Botticelli는 피부의 부드러움과 의복의 질감을 강조하는 기술을 사용하여 그림의 이상화의 분위기에 기여합니다. 형태와 표현의 이상화는 그를 그의 동시대와 분리시키는 그의 작품의 독특한 특징이다. 이런 의미에서, 처녀는 거의 미묘한 특성으로, 그녀의 얼굴의 취약성과 고요한 아름다움은 단순한 인간을 초월하는 영성을 반영합니다.
Botticelli는 당시의 다른 예술가 들과는 달리 그의 작품에서 잔인한 사실주의를 찾지 않는다는 것을 관찰하는 것은 흥미 롭습니다. 대신, 그것은 감정적 표현과 상징에 중점을 둡니다. 이런 의미에서, 거의 조각적인 방식으로 흐르는 처녀의 옷과 아이의 얼굴에 대한 명상적인 표현은 그의 특징적인 스타일의 분명한 예이며, 르네상스 인본주의와 종교적 헌신이 그의 시간의 문화가 스며 들었다.
결론적으로, "아이와 어린이와 젊은 산 후안 바우 티 스타 (San Juan Bautista)와의 처녀"는 그녀의 탁월한 기술적 품질과 인물의 심리학에 대한 깊은 이해를 통해 신과 인간 사이의 대화를 확립하는 작품입니다. Botticelli는 부드러움과 예배의 순간을 포착함으로써 시청자를 수세기에 걸쳐 공명하는 명상적인 경험으로 초대하여 이탈리아 르네상스의 걸작으로 계속해서 감탄과 성찰을 불러 일으키는 것입니다. 종교적 정신을 예술과 합병하는 그의 능력은 그의 천재에 대한 간증이며,이 그림은 신성한 예술이 인류의 역사에서 점유하는 장소를 상징적 인 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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