설명
1881 년에 제작 된 "Winslow Homer의 크라운 난파선"난파선은 해상 시나리오의 강력한 표현을 통해 인간의 관심사와 감정을 캡슐화하는 작품입니다. 이 작품에서 자연과 인간의 상태를 포착 한 그의 숙달로 알려진 호머는 난파선의 극적인 이야기와 환경과 관중 모두에 대한 내장 영향에 들어갑니다.
이 그림의 구성은 인간의 힘과 강력한 본성 사이의 투쟁을 나타내려는 시도로 이해 될 수 있습니다. 우선, 일련의 바위가 물에서 눈에 띄고 캔버스를 나누는 것처럼 보이는 바리케이드를 만듭니다. 이 암석들은 그들의 경도와 영속성을 암시하는 현실주의로 자세하게 그려져 있습니다. 배경이 진행됨에 따라 암석 시나리오와 충돌하는 치열한 파도가 빛나고 작업에 운동 감각과 긴장감이 추가됩니다. 다양한 깊고 짙은 녹색 푸른 색으로 칠해진 바다는 폭풍의 폭력과 그 앞에있는 침착성을 모두 반영하여 자연에 내재 된 이중성을 암시합니다.
해상 생활의 유능한 관찰자였던 호머는 팔레트를 사용하여 물리적 환경을 나타내는 것뿐만 아니라 순간의 감정적 인 분위기를 불러 일으키기 위해 사용합니다. 색상의 사용은 기본적입니다. 회색과 어두운 색조는 우세하며, 이는 종종 난파선과 함께 슬픔과 절망을 나타내는 것으로 해석 될 수 있습니다. 그러나, 빛과 그림자를 포함시키고 하늘에 색이 번쩍이는 것은 폭풍과 뒤 따르는 최종 평온 사이의 전환을 나타냅니다.
이 작품에는 눈에 띄는 인간 캐릭터가 없으며, 호머의 이야기에서 놀랍습니다. 대신, 수치가 없으면 선박의 외로움과 취약성, 그리고 자연과의 관계에서 인류의 확장을 강조합니다. 사람들의 직접적인 표현은 없지만 난파선 OSA가 경쟁 해양에 도전하는 방식을 통해 암시 적 존재를 느낄 수 있습니다. 이 선택은 시청자가 방대한 규모의 자연사와 발생할 수있는 불가피한 재난에서 자신의 역할을 고려하도록 초대 할 수 있습니다.
이 작품은 유화의 사용에있어 호머의 예술적 재능을 반영 할뿐만 아니라, 특히 미국 북동부 해안을 따라 발생한 수많은 난파선과 같은 현대 사건의 영향을 강조합니다. 현실과 그림 표현 사이 의이 직물은 시청자가 볼뿐만 아니라 순간의 본질을 느낄 수있게 해주므로, "철 왕관의 난파선"은 삶의 취약성과 피할 수없는 바다의 힘에 대한 명상으로 만듭니다.
Winslow Homer는 시간이 지남에 따라 얼어 붙은 시간에 비극을 포착 할 수있는 능력을 통해 그의 시대의 예술가 일뿐 만 아니라 인간 경험의 연대기로 설립합니다. 자연과 인간 존재의 요소를 결합하는 그의 능력은이 작품을 단순한 풍경을 초월하여 압도적 인 존재에 대한 투쟁을 반영하는 작품으로 만듭니다. 이런 의미에서, "아이언 크라운의 난파선"은 삶의 폭풍을 탐색하면서 개인적으로나 집단적으로 우리가 직면 한 현실에 대한 감동적인 간증으로 세워집니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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