설명
Max Beckmann이 1922 년에 만든 The Iron Bridge (Vista de Frankfurt) "그림은 당시 독일의 소란스러운 맥락을 숭고하게 반영하여 현대와 우울이 얽힌 풍경에 시청자를 몰입시키는 작품입니다. 이 작품은 전환 상징, 과거와 아직 오지 않은 것 사이의 연결 인 금속 다리를 보여줍니다. 제 1 차 세계 대전이 치열한 후 현대 생활에 참여하기 시작하는 프랑크푸르트의 본질을 포착합니다.
구성 관점에서,이 작업은 동적으로 균형 잡힌 구조를 제시한다. 다리는 시청자의 시선을 바닥으로 향하게하여 깊이 관점을 시사하는 대각선에 배치됩니다. 동시에, 다리의 각도 형태는 주변 건축의 순서와 대조되며 산업과 도시 사이의 대화를 만듭니다. 이러한 유형의 형상 인 Beckmann 특성은 감정적 반응을 일으키기 위해 모양과 공간이 조작되는 표현주의 적 접근법을 반영합니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것은 분위기를 조성하는 데 필수적입니다. Beckmann은 황토, 회색 및 녹색이 풍부한 지구의 팔레트를 사용하여 향수와 우울의 감각을 그림에 심어줍니다. 색상의 선택은 산업 환경의 잔인 함을 반영 할뿐만 아니라 전쟁 후 도시 경관에 스며드는 불안감을 시사합니다. 이 색수 선택은 독일 시민들이 직면 한 내부 투쟁을 언급하면서 당시의 정서적 부담을 표현하는 수단이됩니다.
이 작업은 전경에 인간의 인물을 제시하지 않지만, 캐릭터의 존재는 환경의 건축 및 기계적 요소를 통해 무시됩니다. 다양한 건물과 다리의 구조는 나레이션 될 수있는 이야기로 가득 찬 활발한 도시 생활을 제안합니다. 이 비 유적 진공 청소율은 변화에서 사회의 맥락에서 소외와 외로움에 대한 반영으로 해석 될 수 있으며, 여기서 인간의 유대를 희생시키면서 근대성이 발전합니다. 그의 환경에 대한 비평가 인 Beckmann은 현대 생활의 이중성을 포착 할 수 있습니다.
Max Beckmann은 독일 표현주의의 가장 중요한 지수 중 하나로 인정 받고 있으며, 그의 작업은 종종 그의 대담한 접근 방식과 현실을 보는 독특한 방법을 통해 규칙에 도전합니다. 그것의 스타일은 모양과 색상의 강렬한 사용이 특징이며, 시청자에게보다 친밀하고 반사적 인 접근이 필요한 시각적 이야기를 만듭니다. "아이언 브리지"는 모든 라인과 모든 색상이 단순한 표현을 넘어서는 이야기를 들려주는이 의도의 분명한 예입니다.
표현주의 운동의 맥락에서,이 시대의 비슷한 작품은 주제에서 다르지만, 그들은 새로운 정체성에 대한 절망을 공유한다. Ernst Ludwig Kirchner의 "The City"또는 Emil Nolde의 "Los 7 년"과 같은 그림은 개인과 환경 사이의 골절감을 탐구하는 경향이 있으며 Beckmann의 작업에서도 공명합니다.
Beckmann의 작품은 독일 역사의 특정 순간에 대한 간증 일뿐 만 아니라 현대 도시에서 인간의 역할에 대한 내성을 초대합니다. "아이언 브리지 (Frankfurt View)"는 오늘날에도 여전히 관련이 있으며, 각 다리는 연결과 분리를 모두 상징 할 수있는 도시 존재의 복잡성을 상기시켜줍니다. 현대성과 우울의 아말감에서 Beckmann은 시청자가 그 다리를 건너 현대 세계에서 자신의 자리를 고려하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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