설명
1909 년에 제작 된 Henri Rousseau의 "Ivy Branch와 함께 꽃의 지점"에서 우리는 독창성과 예술가의 독특한 비전을 통해 활기찬 자연 축하 행사를 선보입니다. 그의 포스트 -인상 스타일과 환상적인 분위기로 일상 생활의 단순성을 주입하는 능력으로 유명한 Rousseau는이 작품에서 진미가 배열 된 꽃의 분야의 본질과 얽힌 아이비 지점의 본질을 포착하여 얽혀있는 아이비 지점을 포착합니다. 거의 꿈 같은 캐릭터의 구성에.
첫눈부터, 작품은 활기 넘치는 색에 영향을 미칩니다. 주목할만한 음색 영역으로 칠해진 꽃은 따뜻한 노란색과 오렌지에서 생생한 빨강에 이르기까지 다양한 뉘앙스를 가지고 있으며, 모두 생명의 파열로 배열됩니다. 컬러 팔레트는 훌륭하고 직접적이며, 미묘한 엄격한 인상주의에서 벗어나 더 표현 된 Rousseau의 특징입니다. 어두운 배경의 선택은 꽃의 광도를 강조하여 시청자의 관심을 끌 수있는 효과적인 대비 게임을 만듭니다.
그림의 구성은 꽃의 꽃다발에 중심적인 접근 방식과 함께 형태로 전통적이지만, 아이비가 도입되어 운동과 활력을 제공합니다. 지속성과 자연과의 연결의 상징 인 아이비는 꽃과 주변 환경 사이의 전도성 실이되어 그들 사이의 본질적인 관계를 시사합니다. 이러한 단순성을 통해 Rousseau는 식물 세계와 인간 경험 사이의 강력한 연결을 불러 일으켜 현대에서 종종 잃어버린 친밀감을 시사합니다.
거의 순진한 기술로 특징 지어지는 Rousseau의 스타일은 꽃과 질감에 자세하게주의를 기울입니다. 사진의 정밀도를 찾는 것이 아니라 형태의 본질을 강조하는 해석입니다. 이런 의미에서, 작품은 장르 사이의 다리로 볼 수 있으며, 상징의 요소를 예술의 민속의 뿌리와 병합하여 Rousseau가 자유롭게 자신을 표현하여 자연 세계에 대한 독특한 비전을 보여줍니다.
"아이비 지점이있는 꽃의 꽃다발"에는 인간 인물이나 캐릭터가 없지만 그 작품은 깊은 개인적이고 감정적으로 느껴집니다. 명백한 이야기 요소가 없으면 시청자는 의미를 완성하여 반사와 묵상을위한 공간을 제공 할 수 있습니다. 시청자는이 꽃의 이야기, 그들을 나타내는 치료, 선물의 가능성, 또는 단순히 자연의 아름다움에 대한 감사를 상상할 수 있습니다.
루소의 작품의 맥락에서,이 작품은 식물 테마가 "꿈"(1910) 또는 "정글의 사람"(1908)과 같은 다른 작품들과 일치합니다. 예술가의 감정 상태와 그러므로 인류 자체의 감정 상태. 루소는 그의 경력을 통해 단순함을 원했습니다.
결론적으로, "아이비 지점과 함께 꽃의 꽃다발"은 각 꽃잎과 각 시트가 이야기, 감정 및 공유 된 경험을 가지고있는 세상에 우리를 몰입하도록 우리를 초대합니다. 예술이 새로운 방향을 탐구하기 시작한 역사적 순간에, 루소는 그의 비전에 충실하게 남아 일상 생활에서 특별한 것을 포착했으며,이 경우에는 단순한 꽃 꽃다발을 삶 자체를 축하하기위한 시나리오로 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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