설명
1917 년에 제작 된 Claude Monet의 "Iris 2"작품은 프랑스 인상파 화가의 숙달에 대한 웅변적인 예입니다. 그의 경력이 끝날 무렵, 모네는 빛의 뉘앙스와 분위기가 그의 작품의 진정한 주인공이되어 종종 형태 자체를 일식하는 그림 스타일을 개발했습니다. "Iris 2"에서,이 작품은 Monet의 건강이 감소하기 시작한시기의 일부이며, 그의 예술은 자연을 통한 피난처와 삶의 축하가되었습니다.
"Iris 2"의 구성에서, 아이리스는 독특한 섬세한 모양의 꽃이 중심적인 초점이되는 무성한 배열로 전개됩니다. 수집과 거의 유기적 인 형태의 꽃은 움직임과 활력을 제공합니다. 모네는 느슨하고 빠른 브러시 스트로크 기술로 취약성과 삶의 속도를 전달하여 아이리스에게 거의 미묘한 품질을 제공합니다. 페인트의 우세한 색상은 보라색과 파란색의 풍부한 색조로 생생한 녹색으로 보완되어 꽃의 표현을 높이고 광도를 강조하는 시각적 대비를 만듭니다.
모네는 자연스러운 참고 문헌에 국한되지 않고 풍경에 대한 감정적 인 탐구에 들어가는 색상에 대한 접근에 의해 구별됩니다. "Iris 2"에서, 각 브러시 스트로크는 예술가가 주변 환경과의 친밀한 연결에 대해 이야기하는 것 같습니다. 이 접근법은 홍채가 자신의 공간에서 거의 진동하는 것처럼 보이는 방식으로 반영되어 깊이와 생명의 감각의 그림을 제공합니다. 더 추운 색조가 산재 된 따뜻한 색상의 선택은 조화 롭고 고요한 환경을 조성하는 데 중요한 역할을합니다. Monet이 정의하는 데 도움이되는 인상파 스타일의 특징.
이 작품의 창조의 맥락도 마찬가지로 매력적입니다. Monet은 Giverny의 유명한 정원에서 일하면서 다양한 꽃을 재배했습니다. 이 환경은 가장 큰 영감의 원천이되었으며 "Iris 2"는 가장 순수한 상태에서 자연과의 깊은 관계에 대한 간증입니다. 이 작업을 통해 Monet은 자연 환경과의 인간의 연결을 탐구합니다. 자연 환경은 시대를 넘어 공명하고 이후의 예술적 운동을위한 기초를 마련 할 수있는 주제입니다.
우리는 그 작업을보다 자세히 관찰 할 때, 우리는 조명과 그림자의 상호 작용에 감사 할 수 있습니다. 여기서 Monet은 빛의 현상에 대한 그의 지식을 숙달합니다. 아이리스가 자비 롭고 추상적 인 배경에 맞서 눈에 띄는 방식은 캡처하는 순간의 일시적인 특성을 강조합니다. 인상주의 기술을 사용하면 작업이 시청자와 공명하여 자연의 아름다움과 삶 자체의 취약성과 관련된 감정과 기억을 불러 일으킬 수 있습니다.
요컨대, "Iris 2"는 꽃을 간단하게 표현하는 것 이상입니다. 그것은 자연과 생명에 대한 노래이며, 최대의 색과 빛에 대한 묵상과 감사를 불러 일으키는 작품입니다. 이 그림을 통해 Claude Monet은 우리에게 아이리스의 아름다움을 보여줄뿐만 아니라 우리의 자연계와의 관계, 우리의 동시대와 관련된 주제를 반영하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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