설명
1917 년에 그려진 Claude Monet의 "Iris Lilas"는 의로운 삶의 숭고한 간증과 가장 영향력있는 인상주의 화가 중 하나의 궤적을 특징 짓는 활기찬 미학입니다. 모네는 빛과 채색이 새로운 차원을 얻는 시대에 그의 삶의 가장자리에있는이 작품에서 자연에 대한 거의 친밀하고 개인적인 접근, 공간 인 Giverny에 항상 정원과 함께 유지되는 깊은 링크를 반영합니다. 그것은 창의성의 진원지가되었습니다.
"아이리스 라일라 (Iris Lilas)"에서 모네는 우리에게 꽃을 거의 흠을 표현할 수있게 해주었다. 이 작곡은 주변 잎의 활력을 암시하는 프레스코 -그린 뉘앙스에 반대하는 풍부한 라벤더와 보라색 톤의 풍부한 팔레트로 확장되는이 꽃 그룹에 중점을 둡니다. 작품에는 전통적인 이야기가 없지만 오히려 색상과 빛의 탐구가 있으며, 이는 성숙한 스타일의 느슨하고 유동적 인 브러시 스트로크를 통해 나타납니다. 점점 더 해방되고 표현되는 그의 뇌졸중은 시각적 경험의 즉시 성과 일치하여 움직임과 변형을 제안한다. 인상주의의 빛나는 특징.
그의 경력 의이 기간 동안, Monet은 단순한 자연의 충실한 표현을 넘어서서 일에 본질을 포착하려는 아이디어에 매료되었습니다. 릴라 아이리스는 시청자에게 영향을 미치는 깊이와 광도로 묘사됩니다. 그림자와 조명을 통해 Monet은 일시적인 감각으로 가득 찬 분위기를 형성합니다. 여기서 각 홍채는 특정 순간이 즉각적인 한계까지 살아가는 것처럼 보입니다. 색상의 활기, 특히 Monet이 가장 어둡고 가장 부드러운 배경에 대한 라일락을 가지고있는 방식은 꽃의 지나가는 아름다움에 노래가되었습니다.
Monet은 또한 그 표현에서 거의 추상적 인 접근법을 사용합니다. 우리는 작품을 관찰 할 때주의를 끌기 위해 경쟁하는 형태의 춤을 찾습니다. 이 기술은 부분적으로 현대 미술의 추세를 예상하며, 인상주의의 한계는 형태와 색상의 가장 순수한 탐구를 향한 흐름을 흐른다. 어떤면에서, "아이리스 라일라"는 예술이 후반에 지배 할 추상화의 전주로 볼 수 있습니다. 여기에서 꽃 안에 싹이 트는 것처럼 보이는 개인적인 빛이 가득한 색상의 사용은 Monet이 주변 환경을 관찰 할 때 경험했던 친밀감을 시사합니다.
그림의 틀에서 우리는 인간의 인물이나 기존의 이야기 특성을 찾지 못하지만 주인공이되는 자연 환경과 동일합니다. 아이리스 라일라 스스로는 모네가 자신의 삶, 예술 및 너무 소중한 풍경과의 관계를 불러 일으키는 프리즘으로 해석 될 수 있습니다. 그의 예술에서 자연은 단순히 배경이 아니라 화가의 같은 언어로 숨을 쉬고 말하는 중요한 인물입니다.
"Iris Lilas"를 고려할 때이 작업은 Monet의 기술적 숙달과 시간이 지남에 따라 급성 민감성을 모두 캡슐화한다는 것이 분명해집니다. 그는 항상 각 브러시 스트로크에서 임시와 숭고한 것을 포착하려는 예술가였습니다. 이 작품은 단순한 꽃의 표현이 아닙니다. 그것은 죽음의 그림자가 계절적 재생의 빛으로 나아가는 삶의 과정에 대한 반영이며, Monet이 그의 유산을 헌신 한 인식의 복잡성을 증명합니다. 따라서 "Iris Lilas"는 인상적인 스타일의 표현이 될뿐만 아니라 더 깊고 철학적 인 수색의 상징이 될뿐만 아니라 끊임없는 변화의 세계에서 관찰자가되는 것이 무엇을 의미하는지에 대한 본질을 찾고 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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